Crítica: Ibermúsica con Fischer, Müller-Schott, Gardner y la London Philharmonic en el día de la tragedia: un pesebre, unos cisnes y un héroe que no sabe morir
エドワード・ガードナー指揮ロンドン・フィルがユリア・フィッシャーやダニエル・ミュラー＝ショットと共演、マドリードのイベルムジカ公演を批評
悲劇の日のイベルムジカ：フィッシャー、ミュラー＝ショット、ガードナー、ロンドン・フィルによる演奏会――飼い葉桶、白鳥たち、死にきれぬ英雄
カザルス：『飼い葉桶』前奏曲。ブラームス：ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調 作品102。シベリウス：交響曲第5番 変ホ長調 作品82。ユリア・フィッシャー（ヴァイオリン）、ダニエル・ミュラー＝ショット（チェロ）。
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77。チャイコフスキー：交響曲『マンフレッド』 ロ短調 作品58。ユリア・フィッシャー（ヴァイオリン）、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団。指揮：エドワード・ガードナー。イベルムジカ・サイクル。国立音楽堂。マドリード、2026年10月28日および29日。
2年前から決定していたプログラムが、ある朝の列車事故によって覆されることがある。水曜日の公演は公式な厳粛さをまとっていた。パウ・カザルスの生誕150周年であり、カザルス財団が主催者を務め、貴賓席にはフェリペ6世の来席が予告されていた。
しかし、ウルダの事故により国王は公務を中止せざるを得ず来場しなかった。声を詰まらせた同財団理事長が、聴衆に1分間の黙祷を求める前に、この夜の演奏を犠牲者へ捧げた。カザルスは暗い時代を慰めるために『飼い葉桶』を書いたが、水曜日、期せずしてその役割を再び果たすこととなった。1963年にイギリスへこの曲を紹介したロンドン・フィルは、それをレスポンソリウム（応唱）へと昇華させた。ベルベットのようなチェロと、カタルーニャの田園を想起させる木管楽器による濃密な響きであった。
このオーケストラは、1980年頃にロペス＝コボスを介してイベルムジカがスペインに紹介して以来知られている。現在、同楽団の芸術監督はスペイン人のヘスス・エレーラが務めており、2021年から首席指揮者を務めるエドワード・ガードナーは、パーヴォ・ヤルヴィにバトンを譲るまで残り2シーズンとなっている。2023年にアンドスネスと共に来日した際、筆者は彼の見識とスタイルを称賛した。前言を撤回するつもりはないが、この2夜は彼の限界も浮き彫りにした。
二重協奏曲は、ヨアヒムとの壊れた友情を修復するために書かれ、今なおその傷痕を留めているブラームスの協奏曲の中で最も無骨な作品である。フィッシャーとミュラー＝ショットはこの曲で長年共演を重ねており、それは音にならない部分に表れている。誰も発言権を奪い合わず、互いに譲り合っている。現在のミュラー＝ショットはチェリストの中でも稀有な、包容力のある豊かな音色を持ち、何も誇示することなく歌い上げる。フィッシャーは見事で、完全に澄み切っており、作品内で担う第2の立場を受け入れていた。
アンダンテは、オーケストラがつま先立ちで見守るような親密な対話となった。ガードナーは気品をもって彼らを包み込んだが、おそらく気品がありすぎた。ブラームスはここでもいくらかの荒々しさを求めており、コントラストが削ぎ落とされてしまったからである。拍手への感謝として、ヴァイオリンとチェロは過度な強調を一切交えずに『鳥の歌』を共に奏でた。国立音楽堂がこれほど静まり返ったのを久しぶりに聴いた。
シベリウスの第5交響曲は聴衆の間で意見が分かれたが、その理由は理解できる。ガードナーは建物の設計図を示すかのように提示した。各楽想が前のものから芽生え、各楽器群が定位置に収まり、何ひとつ隠されていない。中間楽章では絹のようなピッツィカートと豪華なホルンによって見事に機能した。
一方で、冒頭では音楽が目覚めるのに時間がかかり、最終楽章ではシベリウスが日記に記した16羽の白鳥の光景が翼を広げるまでに時間を要した。休止を挟む結尾の和音は時間通りに到達したが、聞こえたのは眩暈ではなく構築美であった。霧、地平線、フィンランドが欠けていた。神がかった状態で演奏した演奏者たちに落ち度はなく、これは指揮台の判断によるものだ。お別れの『悲しきワルツ』は、ほとんど聞こえないほどのピアニッシモで、交響曲で出し惜しみされた哀愁を帯びていた。
木曜日の夜はユリア・フィッシャーのものだった。10か月のサバティカルを経て、ロンドン、バルセロナ、サラゴサですでに披露してきたニ長調協奏曲を携えて登場し、1742年製グァダニーニで見事なブラームスを奏でた。囁きからフォルティッシモに至る美しい音、贅肉のないヴィブラート、軽々と弾いているかのような重音、作品全体の調性を定める独奏者の入り。力強さよりも美しさが勝っていた。ヨアヒムのカデンツァは、誇示ではなく歌であった。
オーボエが旋律を受け持ち、独奏者が順番を待つアダージョ（サラサーテが決して許さなかった点）において、フィッシャーはリートのような静けさで応じ、最後のロンドは急かされることのないユーモアを湛えていた。ここでのガードナーは理想的な伴奏者であった。アンコールにはバッハのパルティータ第2番より「サラバンド」が贈られ、息を呑むホールに一筋の声のように響いた。
『マンフレッド』は全く別物である。チャイコフスキーはこの作品を自身の最高傑作とみなし、その直後には火に投げ込みたいと願った。その矛盾こそがこの曲を表している。法外で、不揃いで、作曲者にしては珍しい優しさに満ちたページを持つ。ガードナーはドラマを重視し、テンポの揺らぎを巧みに制御し、ヴィヴァーチェは軽快でトリオも実に見事に歌われていた。
しかし行き過ぎた点もあった。シンバルの打撃が周囲のすべてを押しつぶし、トランペットは何度も耳障りになり、終楽章の遅いパッセージはさらなる深淵を求めており、チャイコフスキーが控えめなハーモニウムのために構想したオルガンは、あまりにも寛大なレジストレーションで鳴り響いた。結末は無難にこなしたにとどまった。まとまりと規律のあるオーケストラは、素晴らしい低弦、気品あるクラリネット、一流の打楽器を誇った。再び『悲しきワルツ』が、再び犠牲者たちのために演奏され、再び見事であった。
したがって、ガードナーに対してはいつも通りの印象が残る。明確で誇示のない指揮を行い、論理的に構築し、楽員に気を配り、ピット出身であることがよく分かる真面目な指揮者である。彼には時として、良い夜を忘れられない夜へと変えるような神秘性や冒険心が欠けている。声を荒らげるべき時でも声を上げない英国紳士であり、そしてついに『マンフレッド』で声を上げた時には、デシベルを超過してしまうのだ。
これら2夜から
