[인터뷰] 제9회 ‘2026 대한민국 피아노페스티벌’ 이끄는 김대진 예술감독 - 경기신문

単一楽器のクラシック音楽祭である「大韓民国ピアノフェスティバル」が今年で有意義な第9回を迎えた。京畿アートセンターは来る10日まで、「ベートーヴェン・プレビュー（Beethoven Preview）」という主題のもと、京畿道を代表するクラシック音楽祭である「2026 大韓民国ピアノフェスティバル」を開催する。

2011年以来、音楽祭のアイデンティティを導いてきたキム・デジン芸術監督は、来年に迫った「ベートーヴェン没後200周年」の年を一歩先んじて迎えるため、今回のフェスティバルの焦点をすべて巨匠ベートーヴェンに合わせた。キム監督は「音楽家としてベートーヴェン没後200周年を控えたこの時代に存在し、また現役で旺盛に活動しながら彼の音楽を舞台に上げられること自体が言葉にできないほど大きな幸福」と所感を明かした。

先月30日、京畿アートセンターで会ったキム・デジン芸術監督の顔には感懐と責任感が交差していた。彼は「初めてフェスティバルを始めた当時は、果たしてこの単一楽器の音楽祭がどれほど持続できるか、観客に敬遠されないかと疑念があった」と打ち明けた。

しかし音楽祭はいつの間にか9回目の歩みを踏み出した。キム監督は何よりもこの大長征が持続できるよう黙々と骨組みを支えてくれた京畿道と道議会の全面的な予算支援に頭を下げた。単一楽器のみで構成されたフェスティバルは韓国においてここが唯一である。いくら素晴らしい企画と卓越した演奏者が準備されていても、財政的な支えがなければ舞台を上げることができない芸術界の現実を考慮するとき、京畿道の継続的な信頼と支援は大きな感謝であるというのが彼の心情だ。

特にキム監督は、この音楽祭が韓国文化の心臓部と呼ばれるソウルではなく「京畿道」にしっかりと根を下ろした点に注目した。彼はクラシック音楽の持続可能な発展のためには「地域への拡散」というテーマが必ず必要であると力説する。「ソウル中心の観客が良い公演を観るために郊外や他の地域へ移動する物理的な流れが生じるべきだ」というのが彼の考えだ。

音楽の観点から「地域拡散」という主題を語るなら、目には見えなくても公演を観るために人々が移動することは非常に効果的な方法であり、意味のあることだという説明だ。

今回のフェスティバルの芸術的骨組みは、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲（5曲）の演奏で完成する。開幕と閉幕の舞台にわたり、韓国クラシックの未来を担う5人のピアニストがソリストとして登場し、大長征を共にする。音楽祭の掉尾を飾る来る10日のフィナーレ公演では、ピアニストのキム・ダソルが深みのある解釈で第3番を演奏し、ドイツの世界的なピアニストであるオリヴァー・ケルンがピアノ協奏曲の頂点と呼ばれる第5番「皇帝」の物語を描き出す予定だ。

キム監督が今回の演奏で最も妥協なく守ろうとする価値は、ベートーヴェンの音楽が持つ「絶対性」である。キム監督の哲学は断固としている。「ベートーヴェンは自身の音楽的意図と哲学を楽譜というテキストに可能な限り完璧に表現しようと熾烈に闘った作曲家だ。特にテンポに極度に敏感で、自身が望む正確なテンポや指示語を楽譜のいたるところに厳格に植え付けた。このような巨匠の足跡は、演奏者が任意に揺るがしたり損なったりしてはならない領域だ」。楽譜に忠実な本質的な演奏を通じて観客に歩み寄るという意志だ。

しかし、指揮棒を握り舞台を統括する監督として、彼は音楽の社会的役割、すなわち「疎通」と「調和」を忘れない。ピアノは一人で舞台を支配する独奏楽器でもあるが、他方では室内楽を共にし、他の楽器や声楽家の旋律を温かく支える優れた助力者でもある。裏を返せば、ピアノという存在がなければ他の楽器が本来の音を出して演奏することが困難な場合が多い。そうした点でキム監督は、ピアノを音楽全体のバランスを取る「求心点」であり、調和を導く媒介物として見つめている。

このような調和の哲学は、新進演奏者やアマチュアに対する彼の温かい視線へとつながる。韓国芸術総合学校の学長を務め、長い間後進を育成してきたキム監督は、華々しいコンクール1位にのみ独占的に舞台が与えられる昨今のクラシック生態系に警鐘を鳴らす。

可能性のある新進演奏者たちにプロの舞台に立つ機会を均等に付与することが、先輩音楽家であり芸術監督としての責務だという考えだ。キム監督は「師の立場として、彼らが自身の芸術的存在感を自ら見出し、舞台の裏側に疎外されないことが必要だ」という真摯な抱負を伝えた。入賞できなければ淘汰されるのではないということを舞台によって示すという意志だ。

彼は、音楽をよく一部のスタープレイヤーの活躍に依存するスポーツに例える視線に対しても一線を画した。クラシック音楽の生態系は決して1〜2人の天才的な英雄によって持続したり活性化したりするものではなく、数多くの音楽家やアマチュア、そしてこれらを支持する厚い観客層が共に呼吸して初めて強固な森を形成できるという洞察だ。

最後に、今回の音楽祭を訪れる、あるいはためらっている観客へ伝えたいメッセージを問うと、キム監督の瞳が再び輝いた。「私たちが生きる世界の多くの物事には正解が決まっているが、音楽というものは決して定まった唯一の答えがない。そしてそれこそがクラシック音楽の持つ、時空を超越した最高の魅力だ」。

演奏という芸術の特性上、あらかじめ録音された音源とは異なり、ライブの舞台ではその日の会場を満たした観客の息遣い、温度、そして特有の空気が演奏と相まって、毎瞬ひとつしかない新しい音楽を創造し出す。

キム・デジン監督は、ためらわずに公演会場という物理的な空間に足を踏み入れ、体全体で音楽の瞬間を直接体験してみることを勧めた。巨匠の息吹と対話の鍵盤が調和した今回のフェスティバルは、来る10日まで京畿アートセンターで観客との対話を続ける。