Pulse Music – Steve Reich: It’s Gonna Rain (1965)

執筆：ベン・ホグウッド

「言っておかなければならないが、それは私の人生における真に人生を変えた3、4の音楽的出来事の一つだった」— スティーヴ・ライヒの『イッツ・ゴナ・レイン』を初めて聴いたときのブライアン・イーノの言葉（『スティーヴ・ライヒ：カンバセーションズ』より）

【背景】

ライヒによる説教者ブラザー・ウォルターの録音は、1964年にサンフランシスコのユニオン・スクエアで行われた。説教者はノアの洪水と聖書にある40日間の継続的な雨について言及していたが、キューバ危機が西側諸国を緊迫させていた当時の現代的意義が、作曲家の心を捉えた。

録音後、ライヒはスタジオに入り、説教者の2つの録音を並べて再生した際、再生中に一方のテープがもう一方のテープと徐々に位相がずれていく（out of phase）様子を観察した。その結果生じた音は、語りとそこから生じるメロディおよびリズムに並外れた効果をもたらし、ライヒは最終的な編集テープ作品に向けてこれに焦点を当てた。

この作品は実質的に2つの楽章で構成されている。第1楽章は「It’s Gonna Rain」という言葉に焦点を当てて執拗にループさせ、第2楽章は箱舟の場面の断片「But Noah couldn’t open the door; it had been sealed by the hand of God!（しかしノアは扉を開けることができなかった。神の手によって封印されていたのだ！）」を取り上げている。

【考察】

ブラザー・ウォルターとの最初の遭遇に対して、心の準備をすることは決してできない。街頭の音によってさらなる広がりを与えられた情熱的なメッセージはそれだけでも十分に強力だが、それがライヒのフェージング・プロセスを通り始めると、あらゆる奇妙で素晴らしい音楽的仕掛けが生まれる。

バトンは素早く聴き手に渡され、耳は予期せぬ微細なディテールにズームインし、言葉や音楽の断片が新たな効果と意味を帯びる。ヘッドフォンではその効果は圧倒的であり、ホームステレオでも信じられないほど力強い。私のこの作品との2回の実演での遭遇では、過度の刺激によって頭痛が生じたほどだ！

ライヒがここで思いがけず行っているもう一つのことは、ラップ・ミュージックへの道を開くことである。ブラザー・ウォルターの語りは非常に旋律的でリズミカルであるため、それ自体で独自の輪郭を作り出し、位相のずれた反復によってのみ活気づくダンスとなる。

ステレオの音像が移動することは、不安を煽る体験であると同時に、完全に刺激的な体験でもある。「It’s Gonna Rain」の語りの旋律的性質は、ニ長調と変ホ長調の間の微分音的な調性の中で強く心に響く。2本のテープが最大の距離に達したとき、その効果は聴覚的な日食のようであり、他のすべてのノイズを犠牲にして強烈な運動エネルギーが生み出される。

第2部では、何が起こるかもう少し予測がつくようになるが、ここでの効果は音の渦（ソニック・ワールプール）のようである。ライヒのプロセスが進むにつれて狂気的な激しさが増し、声が機械に咀嚼されるにつれてその見え方が変化していく。渦が広がり、途中で言葉は聞き取れなくなり、少なくともこの聴き手にとっては、着陸態勢に入る音の飛行機のような効果となり、テープのピッチは地面に向かって沈み、その後ゆっくりと彼方へ消え去っていく。実に並外れた作品だ！

【引用／遺産】

再びブライアン・イーノの言葉（『カンバセーションズ』より）…「音楽について理解していると思っていたことのすべてを修正する必要があった。私に非常に大きな影響を与えた。音楽とは何であり得るのか、そして聴くという行為が何で構成されているのかについて、改めて考えさせられた。聴くということが非常に創造的な活動であると気づかせてくれたからだ」

【録音】

1つのみ — 1987年のコレクション『アーリー・ワークス』（ノンサッチ）に収録。

1965年に作曲／リリースされたその他の作品：ジョン・コルトレーン『至上の愛』、ジョン・バリー『サンダーボール作戦』

次回：『カム・アウト』（1966年）

投稿公開番号 3,045 — 2026年10月12日（月）