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🇺🇸 アメリカ現代音楽Arcana.fm · 2026年10月27日 04:30 · レビュー· 約4分で読めます

Pulse Music – Steve Reich: Piano Phase (1967)

ベン・ホグウッドがスティーヴ・ライヒの1967年の作品『ピアノ・フェイズ』の背景や録音を解説

日本語要約
ベン・ホグウッドによる記事で、スティーヴ・ライヒの1967年の楽曲『ピアノ・フェイズ』の制作背景や音楽的特徴、録音が紹介された。ライヒはテープ作品『カム・アウト』の後、生演奏への回帰を目指して本作を生み出し、2台のピアノによるフェイズ・シフティングを探求した。
全文(日本語)

著:ベン・ホグウッド

『カム・アウト』が終わった後、私は「これは何なんだ? 私はロフトにテープレコーダーとともに閉じ込められたマッドサイエンティストになるのだろうか? だからすぐに、生演奏に戻らなければならないと考えた」と思ったことを覚えている。――マイケル・ティルソン・トーマスとの対談でのスティーヴ・ライヒの発言(『Steve Reich: Conversations』より)

背景

生演奏に戻ることを誓ったものの、ライヒは困難に直面した。「残念ながら、当時は2人の人間がその緩やかなフェイズ・シフティング(位相のずれ)のプロセスを実行することは不可能に思えた。なぜならそのプロセスは機械によって発見され、機械に固有のものだったからだ」と彼は『Writings on Music』で述べている。

しかし、ピアノで短いループを録音した後、あたかも2台目のテープレコーダーであるかのようにそれに対して演奏できることに気づき、彼はうれしい驚きを得ることになった。「それを実際に行うことは本当に信じられないほどだ」と彼はマイケル・ティルソン・トーマスに語った。「なぜなら、これを行う唯一の方法は、目を閉じて可能な限り注意深く聴き、16分音符2つ分進んでしまったり、ユニゾンのまま止まってしまったりしないようにすることだからだ」。

16分音符というリズムの間隔は極めて重要である。2人の演奏者はユニゾンで始めるが、2人目が徐々にテンポを上げてフェイズ・シフティングが始まり、最終的には1拍(16分音符1つ分)先に進む。これは両者が再びユニゾンで揃うまで続き、その時点で新しい旋律パターンが導入され、位相のずれが最初から再び始まる。主調はロ短調(B minor)で、ピアノの音は主に中音域である。

聴く

考察

『ピアノ・フェイズ』はライヒの最も催眠的な作品の1つであり、今回もまた、混み合ったテクスチュアから思いのままに選び出すことができる魅力的なリフの数々で、積極的な聴き手に報いてくれる。リズムの強調の変化はスリリングであり、2人目のピアニストが1人目より先に進むにつれ、音の奔流が滝のように解き放たれる多幸感の瞬間があり、その後すべてが拍子通りに整う安心感のあるブロックが訪れる。

絶え間ない動きによって作られる舞曲のような音型があり、左手は右手の上半身の音型の動きを支える「脚」として機能する。これらの形は聴き手の想像力の中で絶えず変化する。

曲の半ば、演奏が間延びするかもしれないと思われるところで曲は再生し、リズムが互いに跳ね返ることで新たなエネルギーが加わる。15分が経過すると、単純な1本のラインに見えたものが、低音がほとんどない、鐘が鳴り響くような見事な壁となる。

終盤までに旋律の要素はほぼ終わり、全音離れた2つの音の間を跳ね、真空に閉じ込められたかのようになる。ここは曲が終わるのにまさに適したポイントのように感じられ、ユニゾンで曲は終了する。いつものように、ミニマル・ミュージック作品の最後の静寂は、すべてが沈黙に収まるまで最も大きな部分のように感じられる――しかしその効果は残り続け、ダブル・エスプレッソに相当する音楽的効果をもたらす。

引用 / レガシー

「それは1つのパターンだが、ピアノのまったく異なる演奏方法だ……まったく異なるスキルセットが必要になる。打楽器奏者のようにピアノを弾くのだ。それまで演奏者に求めてこなかったことを、演奏者に求めていた」――作曲家マイケル・ゴードンによる『ピアノ・フェイズ』を発見した際の発言(『Steve Reich: Conversations』より)

アレックス・ウォーレンの『Fever Dream』のような現代のポップソングが、ライヒの手法から間接的な影響を受けていると考えるのは突飛すぎるだろうか?

録音

いくつかの録音が存在する。ダブル・エッジ、エドムンド・ニーマン(ピアノ)、ヌリット・ティレス(ピアノ)によるライヒの最初の録音は20分強である。Wergoレーベルのアンサンブル・アヴァンギャルドは18分40秒、CPOレーベルのヴィンセント・コーヴァーとキース・フォードによる録音はテンポが速く13分40秒である。どれも楽しめるが、ライヒのものがより信頼性が高い。これらはTidalのプレイリストで比較できる。

同じ1967年に作曲/リリースされた作品:ザ・ビートルズ『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス『アー・ユー・エクスペリエンスト?』、ショスタコーヴィチ『アレクサンドル・ブロークの詩による7つの歌曲』、シュトックハウゼン『ヒュムネン』

次回:ヴァイオリン・フェイズ(1967年)

公開投稿番号 3,059 – 2026年10月26日(月)

原文(抜粋)
by Ben Hogwood After Come Out was over, I remember thinking, “What is this? Am I gonna be a mad scientist trapped in a loft with a tape recorder? So, I immediately thought, “I’ve got to return to live music.” – Steve Reich, talking to Michael Tilson Thomas (from Steve Reich: Conversations) Background Having vowed to return to live music, Reich encountered difficulties. “Unfortunately, it seemed to me at the time impossible for two human beings to perform that gradual phase shifting process, since the process was discovered with, and was indigenous to, machines.”, he says in Writings on Music. Yet he was in for a welcome surprise, realising that having recorded a short loop on the piano, he could indeed play against it as though he were a second tape recorder. “Doing it is really incredible
▼関連キーワード解説 (3)
スティーヴ・ライヒ人物・団体Wikipedia ↗

スティーヴ・ライヒ は、ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家。母は女優のジューン・キャロル(旧姓・シルマン)。異父弟に作家のジョナサン・キャロル。

マイケル・ティルソン・トーマス人物・団体Wikipedia ↗

マイケル・ティルソン・トーマス は、アメリカの指揮者、ピアニスト、作曲家。本来はトーマスが姓であるが、英語圏では極めて多い姓であることから、ミドルネームを添えてティルソン・トーマスを称している。MTTとも略される。

アレックス・ウォーレン人物・団体Wikipedia ↗

アレクサンダー・ウォーレン・ヒューズ は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、YouTuber。2019年から2022年まで、TikTokのコラボレーショングループ「The Hype House」の創設メンバーだった。2021年に自主制作で音楽を発表し始め、翌年にはアトランティック・レコードと契約した。2024年のデビューEP『ユール・ビー・オールライト、キッド(チャプター1)』からのシングル「バーニング・ダウン」は、Billboard Hot 100 チャートにランクインした最初の曲となった。2025年のシングル「オーディナリー」は、Billboard Hot 100をはじめ、オーストラリア、カナダ、イギリスなど多数のチャートで数週間にわたり1位を獲得した。2026年にはグラミー賞最優秀新人賞にノミネートされた。

出典: Wikipedia 日本語版(各項目の要約・CC BY-SA)
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