Tosca review – a spectacular misfire at ENO - musicOMH
イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）によるプッチーニ『トスカ』新演出の劇評：アニリーゼ・ミスキモンの演出は不発に終わる
私は1980年代後半のジョナサン・ミラーによる名演出（プッチーニのスリラーをムッソリーニ統治下のローマに移し大きな成功を収めた）以来、イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）による『トスカ』のすべての演出を観てきた。ロンドン・コロシアムで観た6度目となるアニリーゼ・ミスキモンの新演出は、群を抜いて最悪であった。時代設定を現代風に更新したからではなく、信憑性を欠く演出上の介入が相次ぎ、本来奉仕すべきドラマそのものを損ねているためである。
ミスキモンは舞台を、音楽を脅威と見なす権威主義体制下にある匿名のヨーロッパ諸国のコンサートホールに移した。この前提自体は十分に擁護可能である。芸術家の迫害、検閲、政治権力の濫用はナポレオン時代のローマに限った話ではなく、プッチーニのオペラが別の歴史的視点を通じて現代の観客に語りかけることに何ら問題はない。問題は、中心概念を説明することに拘泥するあまり、ドラマとしての信憑性が失われてしまっている点にある。
ロザンナ・ヴァイズによる上層バルコニーを備えた洞窟のようなコンサートホールのセットは、全3幕を通して固定されている。アマンダ・ホールデンの英語翻訳にあった具体的な地理的言及は削除され、「チヴィタヴェッキア」は単に「港」となり、ナポレオン敗北の知らせは携帯ラジオ経由で届き、歴史的言及も同様に消し去られた。ローマというアイデンティティを奪うことで、各3幕に劇的な性格を与える明確に対照的な環境も犠牲にされている。
合唱団は銃を持った凶漢たちに見張られながら「テ・デウム」を歌わされる窮地の合唱協会となる。楽器は没収され、積み上げられ、組織的に破壊される。スカルピアは椅子にヴァイオリンを叩きつけて壊し、第1幕はピアノの破壊で終わる。繊細さはないが、少なくとも視覚的意図はある。しかし、その後に続く展開は一貫したプロダクションを模索するアイデアの羅列に似ていく。
第2幕は特に問題が多い。スカルピアは幕の前で一人で開始のモノローグを歌い、幕が上がるとエキストラたちが行き交うコンサートホールが現れる。プッチーニが舞台裏から聞こえるように意図した合唱はバルコニーに配置され、その歌声がスカルピアとカヴァラドッシの対話を頻繁にかき消してしまう。綿密に調整された音楽的・劇的関係に効果が依存する場面の劇的緊張を損なう根本的な誤審である。
さらに悪い展開が続く。トスカはスカルピアの喉を切り裂いた後、どうにかして彼の遺体をコントラバスのケースに隠す。このありそうもない入れ物は、第3幕でステージ中央に集められた壊れた楽器の山の中に置かれる。スカルピアの手下たちはその横に長時間立ち続け、中身にまったく気づかない様子を見せた後、遅れて彼のブリーフケースに気づき死体を発見する。演出がこれほど極端に不自然では、進行する悲劇を真剣に受け止めるのは困難である。
ミスキモンは最後の瞬間に最大のどんでん返しを用意しているが、オペラ・ホランド・パークでのスティーヴン・バーロウの演出を知る人なら、その独自性に疑問を抱くかもしれない。効果は否定しがたく鮮烈だが、派手な舞台技術は説得力あるドラマの代わりにはならない。
歌唱面でも残念ながら事態を救い出すことはできなかった。クリストファー・パーヴスは優れた歌う役者だが、スカルピア男爵役のデビューは失望に終わった。いつもの劇的な鋭さをもたらしたものの、その乾いた鼻にかかるバリトンはプッチーニの音楽が求める重みと豊かさを欠いていた。唸るような語り口はイタリアのヴェリズモというよりアルバン・ベルクの『ヴォツェック』を想起させ、オーケストラにかき消されまいと苦心することが多すぎた。スカルピアの脅威は残虐性と同じくらいその歌声の魅力的な力にもあるが、パーヴスは前者を説得力をもって伝えたものの、後者は著しく欠落していた。
カヴァラドッシ役のシャズメン・ウィリアムズ＝アリも同様にミスキャストだった。経歴にはカヴァー役としていくつかの主要なイタリア・テノールの役が並んでいるが、コロシアムほどの規模の劇場でプッチーニの要求の厳しい役柄を担う準備ができているとは感じられなかった。その声には伸びやかさやスクイッロ（フルオーケストラの上を突き抜ける明るく響く質）が欠けており、大きな見せ場も失望を覚えるほど地味に終わった。ぎこちない舞台での存在感も響き、トスカとの間の化学反応はほとんどなかった。情熱が牽引するオペラにおいて、説得力ある恋愛関係の欠如は極めて痛手であった。
アクセル・ファニョのトスカはより献身的な演技であり、役に全力を注ぎ、ドラマに歓迎すべき切迫感をもたらした。「歌に生き、恋に生き」は繊細に歌われ、その晩のより満足のいく歌唱の瞬間のひとつとなった。しかし進行するにつれ歌唱は不安定さを増し、最終幕の高音部には金切り声が混じった。声がそれに追いつかない場合でも、彼女の劇的確信に疑いはなかった。端役陣は無難にこなした。
この晩の救いとなったのはベン・グラスバーグであり、その見事な指揮はENOオーケストラから並外れた演奏を引き出した。プッチーニのスコアは劇的な緊迫感、豊かな管弦楽の色彩、圧倒的な叙情性をすべて保って現れ、舞台上に著しく欠けていた情熱と強烈さを供給した。グラスバーグはスコアの劇場的要求を鋭く理解し、オーケストラは見事に応えた。
はるかに優れた演出に値する音楽的演奏であった。実際、グラスバーグと演奏者たちがいなければ、称賛すべき点はほとんど残されていなかったであろう。