GRANADA / La OCG y Marianna Henriksonn, moderna de la música antigua

グラナダ、マヌエル・デ・ファリャ・オーディトリアム、2026年9月25日。グラナダ市管弦楽団。チェンバロおよび指揮：マリアンナ・ヘンリクソン。ヘンリクソン、マリーニ、カステッロ、ムファット、バード、バッハ、ローマンの作品。

グラナダ市管弦楽団（OCG）による9月の古楽をテーマにした開幕ミニサイクルの第2回演奏会は、記憶に残るほど極めて独創的なものとなった。そのパーソナルで型破りなアプローチを説明するため、プログラムノートは指揮者マリアンナ・ヘンリクソン自身によって執筆された。演奏者の大半があまり知られていない作曲家である点や、有機的に構成された楽曲の配置（種子や原子から樹木や銀河が生まれるように、最小の素材が複雑で豊かな構造を生み出すという考えに指揮者自身が言及している）に加え、古楽のレパートリーに2〜3の現代的な筆致が加えられた。

演奏会はヘンリクソン自身の作品『Merulian Sketch』で始まった。これは17世紀のエコーを持ちながら、曲が進むにつれて希薄化し、和声と装飾の豊かさが増して楽器の可能性を広げるような「即興風スタイル」のチェンバロ用前奏曲で、見事な技巧で演奏された。続いて切れ目なく、ビアージョ・マリーニの『リティラータ、第6旋法によるシンフォニア』が演奏された。この文脈により同曲は現代的な性質を帯び、その和声の単純さと反復はミニマリズムの詩学を想起させた。さらに切れ目なく、マリーニと同時代の作曲家ダリオ・カステッロの『ソナタ第15番』へと続いた。

ヘンリクソンはチェンバロからオーケストラを指揮した。当初は立ったまま鍵盤から手を離さず身体で指揮を行い、次第に座る姿勢へと移行したが、完全には座らずスクワットのような姿勢でテンポとトーンを指示した。オーケストラはモダン楽器を用いながらも繊細かつピリオド風の響きを聴かせた。ゲオルク・ムファットの合奏協奏曲第12番『好都合な星の下に』は独立して伝統的な形で演奏され、チェンバロがソロ楽器としてオーボエと対話するなど、対位法的な筆致が見事に反映された。

第2部も特異な試みが続いた。ウィリアム・バードの鍵盤曲『鐘』をヘンリクソンがチェンバロと弦楽のために編曲した版が演奏され、鐘の音を模した2音の動機から層を重ねるミニマリズム作品となった（弦楽器はピチカートやスピッカートを用いた）。続いて切れ目なく、最もよく知られたJ.S.バッハのブランデンブルク協奏曲第3番 BWV 1048が演奏されたが、第2楽章と第3楽章の間に、フィンランドのユッカ・ティエンスーによるファンタジー『ブランディ』が挿入された。これは不穏なバロック音楽のように始まり、さらに崩壊していくような作品である。

最後には、18世紀スウェーデンの作曲家ヨハン・ヘルミク・ローマンの未発表作品である『組曲』（『病人の音楽』ならびにト長調とト短調のシンフォニアからの楽章をヘンリクソンが選曲・構成したもの）が演奏され、フォークロア的性格を持つパストラーレで締めくくられた。