Педагог рассказала, как вырастить из ребёнка музыканта - Магнитогорский рабочий

市立一般教育機関「第65中等一般教育学校」の課外教育指導員であるラリサ・マロフェエワは、音楽のレッスンはすべての子どもにとって必須であると考えている。ピアニストである彼女は、このような習い事は知性を発達させるだけでなく、子どもの本業である勉強にも役立つと確信している。

ラリサ・マロフェエワによると、ピアノを弾く能力は感受性を育むものであり、かつて貴族教育の必須課程に音楽が含まれていたのは偶然ではないという。

「音楽を通じて、私は子どもたちに繊細さや礼儀正しさを身につけさせ、レッスンを楽しい出来事にすることを目指しています」とラリサ・ドミトリエヴナは語る。

彼女の実践において特別な位置を占めているのがクラシック音楽である。指導者は、毎日クラシックを演奏し聴くことを有益な習慣にする必要があると確信している。毎日の衛生管理と同様に、音楽のトレーニングは知性にとって不可欠である。演奏中は脳が活性化し、論理的思考、記憶力、集中力、反応速度が向上する。クラシック音楽は他のどのジャンルよりも複雑であり、その演奏には音楽家の身体全体が関わるため、繊細な協調運動が要求される。

音楽への愛は、父のドミトリー・イワノヴィチから受け継いだ。

「私の父はヴォルゴグラードのベケトフカ出身で、アレクサンドラ・パフムートワと同じ出身地です」とラリサ・ドミトリエヴナは語る。「実家では常に、親族が数パートに分かれて歌う民謡が響いていました。父は稀に見る力強さと情感にあふれた声を持っていました。その歌声を聴くために村中が集まり、女性たちは感動のあまりよく涙を流していました。ピアニストである彼女は、これにはヴォルガ川の恩恵があると確信している。偉大な水の力は、日差しの強いイタリアと同じように、歌の才能に常に良い影響を与えるからだ」。

ドミトリー・マロフェエフの人生は平坦ではなかった。1941年に12歳の少年として専門学校を卒業し、銃後で勝利を引き寄せるためすぐに工作機械の前に立った。5年後、17歳の青年となった彼はレスリングの大会のためにスヴェルドロフスクへ赴いた。そこでアマチュア活動の一環として公園の野外ステージで歌ったところ、スヴェルドロフスク音楽院の教授の目に留まった。教授はその才能に感銘を受け、無試験かつ選考枠外で入学させると提案した。しかし、戦後の苦しい時期に両親を支え続けるため、ドミトリーは辞退せざるを得なかった。

マロフェエフ家では、芸術に対して常に畏敬の念が払われていた。姉が音楽学校に通い始め、家に楽器がやってきたとき、10歳だったラリサは独学で楽譜を覚え、最初の旋律を弾いた。これが、音楽への真摯な敬意に満ちた長い道のりの始まりだった。

音楽教師としてのキャリアは学生時代に始まった。音楽専門学校を卒業する前から、彼女はすでに教育の第一歩を踏み出していた。その後、マグニトゴルスク音楽専門学校、チェリャビンスク文化大学（合唱学科教員専攻）、ウファ音楽院（音楽学者資格およびピアノ教員免許を取得）と、学術教育を重ねた。ラリサ・ドミトリエヴナは、音楽院卒業後に幼稚園の音楽指導員として働き、同市で初めて最上級の資格等級を取得したことを誇りに思っている。

現在、彼女の指導歴は約50年に及ぶが、本物の教師は生涯学び続けるものだと信じている。毎年研修を受け、生徒を定期的にコンクールに出場させており、それが子どもにとっても指導者にとっても最も重要な成長の段階だと考えている。

彼女は常に先進的な経験を研究し、マスタークラスを視聴し、優れたピアニストに耳を傾けている。彼女の教材の中には、著名なアンナ・アルトボレフスカヤの弟子であるモスクワ音楽院教授による5〜6歳児向けのレッスンシリーズがある。約1年前には、著名な美術史家でピアニストのユリア・カザンツェワのオンラインコースを購入し、毎朝その講義に熱中している。実践における決定的な進展となったのは、ナデジダ・レメシキナによる独自の早期発達メソードの導入だった。彼女はこれを現場で長年実践し、生後数年の幼児から偉大な芸術に親しませることができることを証明している。

音楽の継承は自身の家族にも反映されている。娘も専門的に音楽を学び、ウファ音楽院で共に学んだ（最終的に娘は外国語の道に進んだ）。

ラリサ・マロフェエワは幅広い年齢層の子どもたちを指導している。最も幼い生徒の一人は2歳になったばかりだった。現在その少女は10歳になり、音楽学校に通いフルートを演奏している。

ナデジダ・レメシキナの方式による指導は膨大で繊細な労力を要すると指導者は明かす。子どもが正確に理解できるよう、言葉を選び適切なイメージを見つけるため、毎回のレッスンの準備には少なくとも1時間半を要する。一方で、現代の親が家庭練習に十分な時間を割いていないことや、子ども自身が責任を自覚し始めるのが中学生頃になってからであることを残念に感じている。

経験豊富な指導者は、成功には子どもの意欲だけでは不十分だと警告する。音楽とは何よりもまず、生徒と親の定期的な共同作業である。すぐに成果が出ることや、子どもがたちまちバッハやチャイコフスキーを弾けるようになることを期待してはならない。即座の結果が出ないことが原因で、多くの人が1〜2年でレッスンをやめてしまい、楽器を嫌いになってしまう危険性がある。

「指導者の中には類稀な才能を持つ子どもだけを探そうとする人もいますが、それは間違いだと思います」とラリサ・ドミトリエヴナは語る。「生まれながらに完成された才能を持つ子どもはいません。才能は親の日々の努力によって形成されます。子どもが最初から音楽を愛することはできません。愛するとは、まずそれを知り理解することだからです。成長した後に、子どもたちは当時親が毅然とした態度でレッスンを続けさせなかったことを親に対して恨みがちに思うことがよくあります」。

ある時、娘と一緒にイタリアのピアノコンクールに参加した際、モスクワから来た10歳の参加者にコンクール準備期間の練習時間を尋ねたところ、その子は毎日少なくとも4時間と答え、彼女を驚かせた。