Verdi— Justina Gringytė

ヴェルディのアリアの録音は通常、ソプラノ、テノール、バリトンの3つの声種に関連付けられることが多い。ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した最も著名なメゾソプラノ役のアリアや情景に特化したCD全編を見つけることは非常に稀である。これらの登場人物の多くは一般的に、テノールの愛を巡るソプラノのライバル（フェネーナ、アムネリス、エボリ、フェデリカ）、母親（アズチェーナ）、誘惑者または反逆者（マッダレーナ、プレツィオジッラ）、あるいは賢女（ウルリカ、ミセス・クイックリー）などである。

リトアニアのメゾソプラノ歌手ユスティーナ・グリンギテと、彼女の夫でメキシコ系アメリカ人の指揮者ロバート・トレヴィーノは、ヴェルディの最も優れたメゾソプラノ向けアリアや情景（『アイーダ』の二重唱を含む）で構成された、極めて巧みで興味深いプログラムを準備した。このプログラムは、純粋なベルカント（『オベルト、サン・ボニファーチョ伯爵』『一日だけの王様』『ナブッコ』の断片）から、『イル・トロヴァトーレ』に見られる彼自身の声とスタイルを確立し始めた中期、そして『運命の力』『ドン・カルロ』『アイーダ』という創作的成熟期に至るまで、ヴェルディの音楽的進化を巡る旅へと誘う。同様に、これら3つの段階におけるヴェルディのオーケストレーションの進化を示す3つの序曲（『ナブッコ』『シチリア島の夕べの祈り』『運命の力』）も含まれている。

グリンギテは、それぞれの音楽スタイルの要求に自身の暗くビロードのような音色を適合させ、これらの作品の各声楽的課題に見事に対処している。声楽的な表現にとどまらず、歌手は登場人物を具現化する優れた能力を示し、それぞれのドラマ性と心理的な複雑さを強調している。

CDは、ヴェルディのレパートリーの中で最も要求が高く美しいメゾソプラノ向けアリアの一つである『ドン・カルロ』第4幕のエボリ公女のアリア「むごい運命よ（O don fatale）」で始まる。彼女は各フレーズを優雅さと感情を込めて扱い、最大の激しさを持つ瞬間にも力強さをもって取り組んでいる。歌手は、燃えるような情熱から内省と絶望へと移行する情景のニュアンスとダイナミクスを完璧に理解している。

続いて第1幕の有名な「ヴェールの歌（Nel giardin del bello）」となる。これは本来エボリと小姓テバルドの二重唱だが、ここではグリンギテが単独で歌っている。堂々としていながらも軽快な彼女の声は、ムーア人の王の物語を語るスペイン貴族の最もコケティッシュな性格を明らかにしている。リトアニアのメゾソプラノは、澄んだ音色と鋭いスキッロ（輝き）をもって各音を歌い、その中音域は響き渡り豊かな厚みを持っている。

『仮面舞踏会』のウルリカは1つの幕にしか登場しないが、劇的な展開において重要な役割を果たす。第2幕のアリア「地獄の王よ、急ぎたまえ（Re dell'abisso, affrettati）」は、メゾソプラノに中音域と低音域を披露する機会を与え、情景に暗闇と神秘の雰囲気をもたらす。彼女の低音は響き渡り広がりを見せ、高音域へと上昇する際にも、声は同じ輝きと厚みを保っている。

同様のことが『イル・トロヴァトーレ』の2つのアリア「炎は燃えて（Stride la vampa）」と「重い鎖に引き立てられて（Condotta ell'era in ceppi）」にも言える。アズチェーナは非常に複雑な役である。筋書きにおけるこの登場人物の重要性と、それを定義する並外れた豊かさと複雑さから、ヴェルディはこのオペラの題名を『ジプシー女（La zingara）』にしようとしていたほどであった。グリンギテが自身の声でこれら2つのアリアを「物語る」方法は極めて劇的であり、歌っていながらも言葉とその意味に細心の注意を払い、神秘的で圧倒的な雰囲気を創り出すことに成功している。

続いてヴェルディの初期段階へと移り、『ナブッコ』第4幕のフェネーナのアリア「大空が開けて（O dischiuso è il firmamento）」となる。グリンギテは、ベルカントと密接なつながりを維持しているこのより「軽やかな」性格の音楽に、自身の声を非常に的確に適応させている。彼女のフレージングは優雅であり、洗練された声の漂わせ方を見せ、高音が努力なしに輝き広がることを示している。

ヴェルディの最初のオペラである『オベルト、サン・ボニファーチョ伯爵』からは、第2幕のクニーツァのアリア「リッカルド…おお、燃える思いがよみがえる…魅力や輝きよりも（Riccardo… Oh chi torna l'ardente pensiero… Più che i vezzi e lo splendore）」が聴かれる。

この作品において、リトアニアのメゾソプラノは非常に繊細で、ほとんど幽玄とも言えるスタイルで各フレーズを歌う。彼女の声は輝きを放ち、暗い音色も明るく繊細に響き得ることを証明している。アリアとカバレッタの双方におけるすべての装飾は、正確さと明瞭さをもって実行される。『一日だけの王様』第1幕のジュリエッタのアリア「かわいい乙女たちよ…私が胸の内にどれほど…あの老人は嫌です、私はそんなに愚かではありません（Care fanciulle… Non san quant'io nel petto… Non vo' quel vecchio, non son sì sciocca）」の歌唱についても同様のことが言える。ここでは彼女の高音が再び輝き、より厳粛または劇的な性格を持つ他のアリアと明確な対比を成している。最後に『運命の力』から、グリンギテは第2幕のプレツィオジッラの魅力的な歌「太鼓の響きに（Al suon del tamburo）」を、豊かな気迫とおどけた雰囲気をもって歌っている。

アムネリスは、オペラの全レパートリーの中で最も重要かつ興味深いメゾソプラノ役の一つである。アルバムの声楽プログラムを第4幕のアムネリスとラダメスの二重唱「憎い恋敵は…すでに祭司たちが集まっている…（L'abborrita rivale… Già i sacerdoti adunansi…）」で締めくくることは、その激しさと音楽的な美しさから非常に適切な決定であった。ウルグアイ系アルゼンチン人のテノール、ガストン・リベロはリリックな声と優雅なフレージングで歌っている。グリンギテは完璧なアムネリスであり、彼女の声は各フレーズを支配し、権威と情熱をもたらしている。