‘Requiem viventium’

批評

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‘Requiem viventium’

バルセロナ

リセウ大劇場

ヴェルディ：レクイエム（MESSA DA REQUIEM）

リーゼ・ダーヴィドセン、アイグル・アフメトシナ、フレディ・デ・トンマーゾ、クリスチャン・ヴァン・ホーン。指揮：ニコラ・ルイゾッティ。2026年11月4日。

リセウ大劇場は豪華な歌手陣を揃え、ヴェルディの『レクイエム』を極めて豊かな響きの演奏で迎えた。この演奏は、指揮台に立ったマエストロ、ニコラ・ルイゾッティの確固たる統率力と、劇的（さらにはドラマ化された）な解釈によって特徴づけられ、見事な好調ぶりを示したリセウの常設アンサンブルによる華麗な音の豊潤さが前面に押し出された。この夜の真の主役となった同劇場の交響楽団と合唱団は、劇場の近年の歴史の中でも屈指の素晴らしい音色を響かせた。ソリスト陣もこれに劣らず、特に女性陣は目覚ましく、ノルウェー出身のソプラノ、リーゼ・ダーヴィドセンと、バシキール出身のメゾ・ソプラノ、アイグル・アフメトシナという、それぞれの声域において間違いなく世界屈指の優れた声を持つ2人が揃った。

ルイゾッティは、激しい劇場性を備えた「セクエンツィア」でその手腕を発揮した。各部は緻密に練り上げられ、デシベルの限界に迫るような雷鳴のごとき「怒りの日」が支配した。同様に「サンクトゥス」でも最も劇的なヴェルディを想起させ、「リベラ・メ」では効果的な表現で締めくくられた。彼は強弱法とテンポを巧みに操りながらスコアを進めたが、静まり返る場面では超越性や精神性が削ぎ落とされ、死者に捧げるというよりも生者に問いかけるような視点が示された。

最近の鉄道事故の犠牲者を追悼して捧げられたこの演奏会において、不遜な域に達するほどの豊かさと華麗さをこの『レクイエム』にもたらした重要な要素が、さらに2つあった。一つは、最も繊細なピアニッシモへと絞り込むことも、倍音に満ちた大海のような広がりへと拡張することもできる驚異的な声を響かせたリーゼ・ダーヴィドセンである。もう一つは、待望のリセウ初登場となったアイグル・アフメトシナで、低・中音域の暗さに凝縮され、丸みを帯びた高音で頂点に達する圧倒的に官能的な音色と、若さと美しさが溢れ出る完璧な一貫性を見せた。2人はそれぞれの歌唱において強弱を自在にコントロールし、何よりも互いによく通じ合った素晴らしい音楽的感性をもって、「レコルダーレ」や「アニュス・デイ」で敬虔さと神秘的な内省を表現し、この夜のあらゆる精神的実質を放出した。ダーヴィドセンによる「リベラ・メ」は、圧倒的な緊張感で形作られ、魅惑的かつ迫り来るものとしてリセウの聴衆の記憶に刻まれることとなった。

フレディ・デ・トンマーゾは、中身の濃さと音色の両面においてテノールの2大アリアに恵まれた劇的表現力を与えるのに適した声を持っているが、このイタリア系英国人歌手の歌唱は中途半端な結果に終わった。有名な「インジェミスコ」では浅薄な音楽性と深みに欠けるフレージングが原因となり、「オスティアス」では時折硬くなる高音や誤った柔らかいデュナミクの処理など、不安定な発声の弊害が顕著に現れた。一方、アメリカのバス・バリトンであるクリスチャン・ヴァン・ホーンは、「コンフターティス」を世界で最も威厳に満ちたものにするほどの声量や濃密な音色（そして十分な低音）は持ち合わせていなかったものの、最後の審判における嘆願と悔恨を表現するために、よりリリックな表現力が求められる部分を見事に処理した。

* フェラン・ビラ・イ・リエラ（「OPERA ACTUAL」バルセロナ特派員）