Théâtre des Champs-Élysées 2025-26 Review: Die Entführung aus dem Serail

シャンゼリゼ劇場で上演されたモーツァルトの『後宮からの誘拐』の新演出は、グラン・アヴィニョン歌劇場およびアンシュラ・オーケストラとの共同制作であり、オリエンタリズムを扱ったこの喜劇的なジングシュピールに潜むステレオタイプな偏見や害悪を哲学的に考察しようと試みた。

演出家のフロラン・シアドはプログラムノートで次のように説明している。「オリエントの想像上の存在は、この作品の構造において極めて根本的なものであり、それを消去することは不自然に感じられます。私たちは代わりに、その文脈を転換することを選択しました。舞台美術は地中海周辺の現代美術館の建築言語を取り入れており、支配は彫刻や魂、そして女性の身体に対する制御を通じて明らかにされます。ここでのオリエントは単なる背景ではなく、劇作的かつ哲学的なメカニズムです。中心となる問いは、暗黙の支配、すなわち誰が権力を振るい、誰がそれに服従し、どのような代償を払うのかという点にあります。この探求が、俳優の動きや視線の交錯、そして舞台上の位置取りの暗黙の振り付けを形作っています」

【制作の詳細】

フリードリヒ・ブレッツナーの台本をゴットリープ・シュテファニーが脚色した『後宮からの誘拐』（1782年）は、1700年代のトルコを舞台にしたジングシュピールである。海賊に捕らえられ奴隷として売られた3人のヨーロッパ人の物語を描く。主要な登場人物には、スペインの若き貴婦人コンスタンツェ、彼女を救出するために英雄的な行動をとる恋人のベルモンテ、侍女のブロンデ、従者のペドリッロが含まれる。セリム太守の存在は、「啓蒙的な慈悲」と見なされる権力の乱用や矛盾した狂気を露呈させる。

このジングシュピールは、ロシアがオスマン帝国に勝利したことを記念し、ロシア大公パウエルのために初演される予定であった。モーツァルトはオスマン帝国の敗北をテーマに多くの作曲を行っており、有名な『ピアノソナタ第11番（トルコ行進曲）』も音楽的なエキゾチシズムとオリエンタルな喜劇のアイデアを強化している。そのため、このような作品の新たな上演は「娯楽的なプロパガンダ」を永続させ、「哲学的な啓蒙」という現代的な装飾を施すことになる。

ローランス・エキルベイ指揮によるアンシュラ・オーケストラの演奏は戦略的であり、正確さをもってモーツァルトの意図と楽譜を尊重した。舞台右手に配置されたサウンドエフェクト・アーティストのサミュエル・エルキュールは、舞台上の振り付けによる喜劇的な音や身振りを強調した。

しかし、スパンコールのショートドレスを着て別々の小さなテーブルに座り、舞台上でコカインを吸引する女性たちのグラスに酒が注がれる音は、モーツァルトのジングシュピールがいかに深刻に不穏であるかという点に寄与したに過ぎない。現代的な設定の中で、麻痺した女性セックスワーカーたちの振り付けを称賛することは、この演出の多くの低調な点の一つである。

もう一つの低調な点は、オスミン役のアンテ・イェルクニツァが、後宮での権力争いを再構築する試みとして、セックスワーカーたちに縛られ猿ぐつわをはめられた場面である。白いレザーソファのグループの中央にある低いテーブルの上に、まるで宴のための獣のように提示された彼の身体は、効果を上げていなかった。

セリム役のウリ・キルシュが「慈悲」について最終的な決断を下す際、カメラで全員の顔を映し出すモノクロのビデオ投影が使われたフィナーレは、実質的な価値や裏付けを伴わないまま、哲学的な顕微鏡で作品を検証しようと試みた。問題にズームインしても解決策は得られず、モーツァルトの数ある問題作の一つ（ちなみにこれは『魔笛』の直前に初演された）をより現代的にすることは、火に油を注ぐだけである。

【キャストのハイライト】

コンスタンツェ役のソプラノ、ジェシカ・プラットは、この要求の厳しい役柄で最善を尽くした。彼女のボーカルスタミナは夜を通してパフォーマンスを支えた。しかし、彼女の存在感や周囲との化学反応には精彩を欠く部分があった。まるで彼女が自身の身体の中にいないかのようであり、それはこのジングシュピールの中にいることの結果のように感じられた。アリア「拷問のすべて（Martern aller Arten）」は彼女の輝かしい声域を披露したが、その歌声の美しさの裏にあるアリアの意味、特に最後のフレーズ「結局、死が私を解放してくれる（Zuletzt befreyt mich doch der Tod）」を逃れることは困難だった。

ベルモンテ役のアミタイ・パティのパフォーマンスは捉えどころがなく、プラットとのつながりは完全には実現しなかった。彼の声と演技力は、彼が提示していた重い主題とは穏やかな対照をなしていた。

オスミン役のアンテ・イェルクニツァは、ダークカラーのスーツにサングラスを合わせ、後宮の隠密な番人や監視役としてマフィアのボスのようであった。イェルクニツァの歌唱は堅実で、彼の演技は注目を集めた。特に、彼が太守の売春宿に入れる女性を品定めし、判断を下す場面では、「女性を支配する男」の振る舞いを美化していた。

ペドリッロ役のブレントン・ライアンは、カウボーイとピエロをモチーフにした衣装を着るなど、この演出における異例の役柄で強いキャラクターを演じた。この役の喜劇的な妄想は過剰に演じられ、音楽から注意をそらす瞬間もあった。

ブロンデ役のマノン・ラメゾンは、与えられた役柄の中で最大限の力を発揮し、活気に満ちていた。ラメゾンの声は、後宮の抑圧から逃れようとするブロンデの意志と動機に合致していた。

セリム役のウリ・キルシュは、その描写においてよそよそしく感じられ、厳格で気まぐれな命令は、この演出の矛盾した意図の中で混乱を招いた。慈悲を祝うというアイデアは混乱を招くものである。