Maria Stuarda—Gaetano Donizetti
マリア・ストゥアルダ — ガエターノ・ドニゼッティ
ガエターノ・ドニゼッティのオペラ『マリア・ストゥアルダ』の新制作が2024年12月に初演されました。タイトルロールにソプラノのリゼット・オロペサ、エリザベッタI世役にメゾソプラノのアイグル・アフメトシナ、レスター伯役にテノールのイスマエル・ジョルディ、タルボット役にバスのロベルト・タリアヴィーニ、セシル卿役にバリトンのアンジェイ・フィロンチク、アンナ役にエリッサ・プフェンダーが出演しました。
ホセ・ミゲル・ペレス＝シエラがマドリードのテアトロ・レアルの管弦楽団と合唱団を指揮し、デヴィッド・マクヴィカーによる新演出で上演されました。これは2013年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で初演されたプロダクションを基にしています。作品の時代設定を正確に描き、歴史を歪めない伝統的な演出が稀少になりつつあるオペラ界において、歴史的瞬間に忠実な雰囲気と環境が整えられたことは、出演者たちの解釈を豊かにしています。
『マリア・ストゥアルダ』は、ジュゼッペ・バルダリによるイタリア語台本に基づく2幕のオペラ・セリアです。1835年12月30日にミラノのスカラ座で初演されました。台本はフリードリヒ・シラーの同名戯曲に基づいており、ドニゼッティのいわゆる「チューダー三部作」の一部です。
本作の劇的な重みは、マリア・ストゥアルダとエリザベッタI世という二人の主人公が担っており、この映像収録ではオロペサとアフメトシナが完璧に体現しています。キューバ系アメリカ人ソプラノの天使のようなマリアと、バシキール人メゾソプラノの力強い女王という対比が、二人の女王の緊張関係を最大限に高めています。歴史上は一度も会うことのなかった二人の対面は、シラーの想像力の産物であり、オペラの中で最も印象的なシーンの一つです。
アリア「ああ、雲よ！空を漂う軽やかな雲よ」での登場から、オロペサの歌唱はエレガントで、美しい旋律線と輝かしい音色を誇ります。彼女の声は自由で、ベルカント様式と完璧に調和しています。二重唱「皆に見捨てられ」ではジョルディの力強い声と見事に噛み合い、エリザベッタI世との対決では「ボレーンの不浄な娘よ」という有名なフレーズから高いドラマ性を発揮しました。オロペサはマリアを犠牲者としてではなく、毅然とした強い女性として演じ、常にエリザベッタを真っ直ぐに見据えています。衝撃的で悲痛な終幕のシーンでは、鳥肌が立つほどの感情を込めて歌い上げました。祈りの歌「ああ！謙虚な者の」は、完璧なブレスコントロール（フィアート）を示す歌唱の模範です。
マクヴィカーが追求した歴史的ディテールは物語の展開を豊かにしており、エリザベッタI世がマリアの処刑を決断するまでに約20年を要したという事実など、多くの側面で忠実です。そのため、スコットランド人の演出家は二人の主演女優に対し、第2幕ではより高齢の女性として演じるよう求めました。マリアの処刑時にかつらが外され、白髪が見える瞬間など、時の経過が衝撃的に表現されています。オロペサとアフメトシナは、それぞれのキャラクターが辿る時間の経過を見事に演じました。
アイグル・アフメトシナ演じるエリザベッタI世は、登場した瞬間から圧倒的な存在感を放ちます。その声は暗く強烈でありながら、同時にベルベットのように滑らかで温かみがあります。アリア「ああ、祭壇へ連れて行かれる時」を完璧な旋律線で歌い、レスターへの報われぬ愛と、カトリーヌ・ド・メディシスの息子フランソワ・ダンジューと結婚しなければならない君主としての義務との間で揺れる女王の葛藤を見事に表現しました。レスターとの二重唱「愛の姿であった」も公演のハイライトの一つです。アフメトシナの歌唱の優雅さのおかげで、ジョルディも彼女の甘美さと声のニュアンスに合わせて歌声を調整しました。この若きメゾソプラノによる素晴らしい解釈であり、今後もベルカント作品での活躍が期待されます。
ヘレス出身のテノールであるジョルディは、ベルカントよりもヴェリズモの色彩を帯びたレスターを演じました。アリア「美しい面影を眺める」など、役の音域が非常に高い箇所では緊張感が見られましたが、それ以外の場面ではオロペサやアフメトシナとの二重唱において、より繊細で柔らかな歌唱を披露しました。
物語の重要な役割であるセシル卿とタルボット卿は、それぞれアンジェイ・フィロンチクとロベルト・タリアヴィーニが、高い歌唱力と演技力で演じました。第2幕の「バラ色の光の中で」では、タリアヴィーニとオロペサが絶妙に声を重ね合わせる美しい二重唱を聴かせました。メゾソプラノのエリッサ・プフェンダーによるアンナ・ケネディ役も際立っていました。
ホセ・ミゲル・ペレス＝シエラ指揮によるマドリード・テアトロ・レアル管弦楽団と合唱団の演奏は非常に質が高く、ドラマの緊張感を保ちつつ歌手たちの魅力を引き出しました。テンポは正確で、ドニゼッティの旋律の明瞭さを優先し、歌手たちが美しくフレーズを歌えるよう配慮されていました。
デヴィッド・マクヴィカーが『マリア・ストゥアルダ』を演出するのは今回で2度目です。最初は2013年のニューヨーク・メトロポリタン歌劇場版でした。それを基にしつつ、テアトロ・レアルのための今回の新提案は、より詳細な舞台美術と、歴史により忠実な衣装が特徴です。マクヴィカーはメトロポリタン版で使用した限定的な色調（赤、白、グレー、黒）を排除し、ブリギッテ・ライフェンシュトゥールが担当した衣装や、当時の絵画やタペストリーのように見える各シーンの視覚的装飾を華やかにしました。