Ästhet und Antiheld

『ジークフリート』で何によって挫折しうるかという質問に対し、ベンヤミン・ブルンスは「何よりも役の長さです。ミーメとの50分間の口論、20分の短い猶予期間、そしてその後にはもう『鍛冶の歌』がやってきます」と答える。大半のオペラの役柄であればここで終わりとなるが、『ジークフリート』ではさらに2つの幕が続く。ブルンスはそのことを理解している。これほど精密に体力を配分しなければならない役は他にはない。この役はマラソンレースに似ている。ハノーファー生まれで、ブレーメンやハンブルクからウィーン、ザルツブルク、バイロイトへとキャリアを築いてきた彼が、バイエルン州立歌劇場にてこの特に難度の高いテノール役でデビューする。精神的な準備ができるものなのかどうか、モーツァルトやロッシーニからリヒャルト・シュトラウスまで学んできたこの歌手には分からないが、どんなことがあってもこの途方もない課題を諦めたくはなかった。

固定観念への抵抗

ブルンスは「ヘルデンテノール」という呼称を自分のものにしようとは全く思っていない。優れたヘルデンテノールは自らをそのように見なすことすらしないと確信しており、それは型にはまった思考を助長するからだ。ブルンスは「損得を顧みず」、容赦なくバッハやモーツァルトを歌い続けている。これにはもちろん経済的な問題も常に絡むため、劇場の同意も必要となる。「しかし何よりも、それは退屈や疲労困憊から身を守ってくれます」とブルンスは明かす。舞台上ではルーティンほど悪いものはなく、それではもはや芸術が生まれ得ないからだ。もちろん優れた演出が作品の魅力を蘇らせることもあるが、それにも限界がある。これは特に定番のレパートリーに当てはまる。「『魔笛』の30回目の公演以降は、ただ単に機械的にこなすのではなく、実際に舞台に立ち、たとえ芸術を創り出せないとしても、少なくともその音楽を本来の姿、つまり神聖なものとして感じ続けることが難しくなります」

ブルンスが音楽劇に出会ったのは演劇を通じてだった。もっとも、コンサート歌手としてのキャリアも同様に思い描くことはできた。彼のルーツは歌への愛にあり、幼少期にハノーファー少年合唱団のソリストとしてそれを培った。当時のオペラはまだ遠い存在で、彼が「何時間にも及ぶ叫び声」と感じていたものには、当初ほとんど関心がなかった。転機は後になって訪れた。テノールである彼は、学校の演劇部を通じて演技への道を見出した。ブルンスは自発性と即興性を重視している。オペラの演技は「几帳面に決められている」ことが多いが、従来の演劇では舞台上の出来事がより自由に展開することが許される。それが周囲に対するより優れた感覚を養うのに役立ったという。「反応は歌手によって異なりますが、特にジークフリートという役は、より強く自己を投入することを要求します」とブルンスは説明する。

人生の原則としての好奇心

より強い演技的関与は、ある程度の自信も伴う。当然ながら自らを「万物の霊長」と見なしているわけではないが、このような役を歌う者は、自らの存在感に確信を持っていなければならない。自己の評価によれば、この歌手は英雄というよりもアンチヒーローを体現しており、その登場人物の性格が自分に移らないことを望んでいる。特にワーグナーにおいては登場人物が非常にアンビバレントであり、光があるところには多くの影もある。ブルンスは、自らが呼ぶところの「手入れされた狂気」をある程度受け入れる余地を惜しまない。舞台に立ちたいのなら、ある種のクレイジーさを持参しなければならない。しかし、彼の私生活については、演じる役柄も公の自己表現も多くを明かしていない。

外見のマーケティングが自身のキャリアにおいて重要でなかったことについて、彼は感謝している。むしろ彼はソーシャルメディアを気まぐれに楽しみ、Instagramには「公式の仕事」のほかに、享楽主義者としての自分を満たすものを主に投稿している。「私は生きることが好きで、美味しいワインを一杯飲むのが好きで、美味しい食事に行くのも好きです。それを隠しません」。もちろん投稿することが時折の楽しみにはなっているが、度を越してはならない。フリーランスのアーティストとして、ブルンスは仕事のスケジュールがいかに過密であり、列車の移動、リハーサル、公演の合間に残された時間がどれほど少ないかをよく知っている。ブルンスがあえて美術館へ行く時間を作り、駅や教会、コンサートホールなど、旅先で美しいと思ったものを記録するのには理由がある。それが自身の美的自己理解にとって不可欠だからである。