Musikfest Bremen 2026 Review: L’isola disabitata
ムジークフェスト・ブレーメン2026で上演されたハイドンのオペラ『無人島』のレビュー
（写真：ニコライ・ヴォルフ）
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの『無人島』（1779年）はわずか80分の上演時間であり、非常にコンパクトな室内オペラである。オルデンブルク州立劇場での18世紀オーケストラによるプロダクションは、ミニマルな舞台デザインを採用することで、この作品固有の簡潔さを最大限に活かした。序曲の間、シンプルな灰色の背景幕が手動で引き上げられ、照明のキューによって質感のある布地に変化する色合いが投影され、視覚的にはJ.M.W.ターナーの荒れ狂う海景を想起させた。
オーケストラは舞台中央に配置され、歌手たちは観客に近い舞台前方に位置した。舞台の左右両端には2つの人工岩が置かれ、荒涼とした海岸線を示唆するとともに、コスタンツァが苦労して刻んだ碑文のための物理的な表面として機能した。
輝くキャスト
主役のコスタンツァを演じたソプラノのハンナ・グリースは、深く悩める姿を表現した。ボロボロのクリノリンスカートをまとい、「abbandonata（見捨てられた）」という文字が刻印された使い古されたキャンバスを纏って登場し、深い悲しみのイメージを提示した。彼女の躊躇いがちな足取りと疲弊した歌唱は、絶望の中で何年も過ごしてきた女性を直接的に反映し、キャラクターの内面的な苦悩を伝えた。しかし、この強烈なドラマへの没入は、歌唱面での脆弱さを露呈させる場面もあった。彼女の音色は空間を満たすためにもう少し支えが必要であり、高音域では時折緊張が見られた。
しかし、演出はコスタンツァの最も重要な瞬間に新鮮な工夫を加えた。台本では、彼女は夫との再会時に劇的に気絶することになっているが、この演出では、彼女は彫像のように完全に静止するよう指示された。この突然の身体的麻痺により、ジェルナンドとエンリコは完全に困惑して彼女を見つめることとなり、標準的なドラマのクリシェの中にハイドン風のユーモアが挿入された。
姉の重苦しい憂鬱とは対照的に、コロラトゥーラ・ソプラノのシャロン・タドモアは、シルヴィア役に明るい若々しいエネルギーをもたらした。鮮やかな赤い水着で登場した彼女は、無限で奔放な自由を投影した。彼女は孤独な島での生活に対して喜びに満ちた新鮮な視点を示し、コスタンツァの絶え間ない憂鬱に困惑し続けた。後に海岸で2人の男と遭遇した際、タドモアは若々しい歌手として、キャラクターの純粋な好奇心と緊張感を恐れを知らない活気で表現した。
エンリコとの出会いによる初恋への目覚めは、この夜の音楽的なハイライトの一つとなった。アンサンブルによる歯切れの良い生き生きとした演奏に支えられ、彼女は未知の感情を初めて発見した若い心のぎこちない動揺を捉えた。タドモアの音色は喜びに満ちて純粋で自然、かつ気取らないものでありながら、コロラトゥーラのパッセージでは印象的な敏捷性を保っていた。彼女は世間知らずな少女を演じきった。さらに、アリア「Come il vapor s'accende」においてより自然な呼吸のタイミングを選び、ソプラノとしては異例な低音域でテンポを意図的に落とすことを避けていれば、さらに高いレベルのパフォーマンスになっていたであろう。
ジェルナンド役のテノール、ピーター・オライリーと、エンリコ役のバス・バリトン、ミハウ・カルスキは、サングラスをかけ休暇用の服装で島に現れ、即座に印象を残した。彼らは献身的な友人であることを明確に示す説得力のある相性を見せた。カルスキの歌唱は堅実で自信に満ち、本質的に男性的であった。彼は終始穏やかで安定した存在感を保ち、ジェルナンドが危機に瀕した際の重要な感情の支柱として機能した。
ジェルナンドというキャラクターはドラマの中でより複雑だが、オライリーは誠実にその旅路を辿った。彼は揺るぎない忠誠心から、コスタンツァの刻んだメッセージを読んだ際の恐怖、そして最終的に2人の恋人が和解した時の圧倒的な歓喜へと至るキャラクターの変遷を説得力を持って描いた。
音楽的ハイライト
ベンジャミン・ペリー・ウェンツェルバーグ指揮の18世紀オーケストラは、この室内オペラに不可欠な洗練された優雅さとリラックスした親密さを維持しようと努め、称賛に値する演奏を届けた。ほとんどのセクションが楽しい音楽性を提供した。しかし、全体としてはテンポがもう少し引き締まっていれば、より勢いが増しただろう。レチタティーボからアリアへの移行はよりシームレスに繋がれる必要があり、弦楽器セクションは音楽の輪郭を鋭くし、ドラマチックな緊張感を高めるためによりクリーンなフレージングを提供できたはずである。
最後に、冒頭のテンポに関して、わずかな劇作上の問題に触れておく必要がある。合計80分のオペラにおいて、7分間の冒頭のシンフォニアは構成上やや不釣り合いに感じられる。背景幕の手動での引き上げを除けば、この長いオーケストラの前奏中に他のアクションはなく、冒頭部分はややインスピレーションに欠けるものとなった。公演全体を通して、照明は効果的な雰囲気を作り出していたが、海景の幕の絵は静的すぎると感じられることが多かった。
しかし、全体として見れば、これは軽快で視覚的にクリーンで、感情的に誠実なプロダクションである。ハイドンのコンパクトなスコアを愛情を持って扱っており、オルデンブルク州立劇場での楽しい夜となった。
