Bellini e il suo tempo: il belcanto prende vita - UnictMagazine

ジルダ・フィウーメとデイヴ・モナコが、フランチェスコ・オンマッシーニ指揮ヴィットーリオ・エマヌエーレ劇場管弦楽団とともに、ベッリーニ、ロッシーニ、ドニゼッティに捧げられた夜の主役を務めた。

当時の音楽を通じてヴィンチェンツォ・ベッリーニに出会う一夜。これが、先日メッシーナのヴィットーリオ・エマヌエーレ劇場で第6回「ベッリーニ・インターナショナル・コンテクスト」の一環として上演された演奏会の共通テーマである。舞台上では、フランチェスコ・オンマッシーニ指揮の劇場管弦楽団、ソプラノのジルダ・フィウーメ、テノールのデイヴ・モナコが、聴衆を徐々に魅了していった。

旅の幕開けを飾ったのは、ジョアキーノ・ロッシーニの歌劇『セビリアの理髪師』序曲で、19世紀メロドラマの雰囲気を直ちに導く華やかで生き生きとした曲である。歌劇において序曲は登場人物の登場に先立ち、舞台上に形成されようとする世界へ聴衆を導く。この場合、リズム、軽やかさ、エネルギーがロッシーニの世界を見事に予感させた。

続いてロッシーニは、アルマヴィーヴァ伯爵のアリア「もう抵抗するのはやめろ」でデイヴ・モナコに舞台を託した。技巧と俊敏さに富んだ難曲であり、テノールは自信、舞台上の存在感、卓越した歌唱力を発揮し、柔軟性と熱量で魅了する演奏を示した。

ヴィンチェンツォ・ベッリーニの作品で夜の色彩は変化した。『カプレーティとモンテッキ』より「ああ、幾たびか」では、ロメオを待ちながら憂愁を歌に託すジュリエッタの親密な世界へと聴衆を誘った。ここで、ジルダ・フィウーメの明るく優雅で情熱的な声が発揮され、ベッリーニの長い旋律線に自然に乗せ、歌を感情豊かな物語へと変えた。

プログラムはガエターノ・ドニゼッティへと続いた。『ドン・パスクワーレ』序曲に続き、歌劇屈指の有名曲『愛の妙薬』より「人知れぬ涙」が演奏された。デイヴ・モナコはロッシーニの華やかさから一転し、親密な表現で人物の脆さと声の新たな一面を表現した。ジョヴァンニ・ペトラリアによるファゴットの演奏も、テノールの声と寄り添い魅力的な瞬間を作り出した。

ドニゼッティの『アンナ・ボレーナ』より「私の生まれたあのお城へ」で、ジルダ・フィウーメは全く異なる表現を見せた。死を目前にした主人公が記憶に逃げ込む複雑な場面を、繊細かつ劇的な緊張感と優雅な声のラインを保ちながら歌い上げた。

休憩後、ベッリーニがプログラムの中心となった。『ノルマ』序曲に続き、「清らかな女神よ」が演奏された。ジルダ・フィウーメは難度の高い書法を清らかさ、コントロール、情熱を保ちながら歌い、首席フルート奏者アリーダ・デ・マルコとの対話が祈りの世界を築いた。

再び『カプレーティとモンテッキ』より、デイヴ・モナコがテバルド役として「この剣にかけて - 彼女を愛している」を力強さと敏捷性、劇的な鋭さを持って歌った。そして『海賊』で演奏会は最大の盛り上がりの一つを迎えた。

序曲の後、ジルダ・フィウーメはイモージェネの情景、アリアとフィナーレ「無実の微笑みで - ああ、太陽よ、覆われよ」を披露した。不穏で劇的な表現力を安全に歌いこなし、ここでもアリーダ・デ・マルコのフルートが感情の高まりに寄り添った。

プログラムの最後はドニゼッティの『連隊の娘』より「ああ、友よ、何と喜ばしい日」で締めくくられた。連続する高音で知られる難曲をデイヴ・モナコは確実かつ華麗に歌い上げ、公式プログラムを力強く締めくくった。