Review: TAM Ballet’s Don Quixote – Anna Tsygankova and Giorgi Potskhishvili shine in Milan - Gramilano

レビュー：TAMバレエ『ドン・キホーテ』– アンナ・ツィガンコーワとギオルギ・ポツヒシヴィリがミラノで輝く

オランダ国立バレエ団のプリンシパル、アンナ・ツィガンコーワとギオルギ・ポツヒシヴィリが、ミラノのアルチンボルディ劇場で上演されたTAMバレエの『ドン・キホーテ』全幕で主役を務めた。かつてスカラ座で使われていたワインレッドの緞帳が、この若いカンパニーを迎えた。

作品：ドン・キホーテ

カンパニー：TAMバレエ

会場：アルチンボルディ劇場

日付：2026年10月4日

レビュアー：グラハム・スパイサー

告白すると、何度も招待されていたにもかかわらず、私はTAMバレエの公演に行くのを避けていた。TAMとは「テアトロ・アルチンボルディ・ミラノ」（今世紀初頭、スカラ座の大規模改修期間中に代替会場として建設された劇場）の略であり、2年足らず前にこの新しいバレエカンパニーの設立を発表した。

実のところ、これはTAMアルチンボルディ劇場とウクライナ・バレエ・アカデミー（Accademia Ucraina di Balletto）の提携によって生まれた「一種の」カンパニーである。ウクライナ・アカデミーは10歳から18歳の生徒向けに8年制のコースを提供しており、スカラ座バレエ学校の代替となる存在である。TAMバレエはさらに3年間のコースで、年間数回の公演を行う。ウェブサイトでは「イタリア国内外のダンス界におけるベンチマークとなる野心を持って設立されたカンパニー」と説明されている。さすがにそこまでとは言えないが、若手ダンサーにとっての跳躍台であることは確かであり（卒業生の中にはランバートなど海外のカンパニーですでに踊っている者もいる）、オランダ国立バレエ団のアンナ・ツィガンコーワやギオルギ・ポツヒシヴィリのような実力派プリンシパルが招かれたとなれば、極めて素晴らしい機会となる。

私が広報からの招待を受ける気になったのはツィガンコーワとポツヒシヴィリの存在があったからであり、結果として非常に楽しい夜を過ごすことになった。

カンパニーの『ドン・キホーテ』は短縮版ではなく、プロローグを含む全幕上演だった。居酒屋の場面では、ソビエト時代に追加されたもののひとつである、ワシーリー・ソロヴィヨフ＝セドイ作曲の水兵のジグ（Sailor's Jig）まで挿入されていた。これは3人の才能ある若い男性ダンサーが見せ場を作る機会となったが、フラメンコドレスを着た若い女性も加わっていたため、視覚的にも聴覚的にも奇妙で、『オン・ザ・タウン』と『カルメン』が合体したかのようだった。

ダンサーたちはよく訓練されており、肉体的に適している者もいればそうでない者もいたが、経験豊富なダンサーでも失敗しがちなヴァリエーションを確実な技術で踊るソリストも数人いた。

カンパニー自身のダンサーの中では、エスパーダ役のマルコ・ロデッラが名人芸的でエキサイティングだった。ドリアードの女王役のカナウスギ・ユウリン（Yurin Kanasugi）は確実性があり、アムール役のサラ・ジュベルジャは魅力的だった。キトリの2人の友人は、グレタ・カッタネオとフェデリカ・スピーガによって自信と魅力をもって踊られた。

一部には控えめすぎる演技もあり（ドン・キホーテは終始トランス状態のように動いていた）、コール・ド・バレエの少年の1人による見事な大げさな演技は私を楽しませてくれた。

しかし、この公演は必然的に2人のゲストによって支配されていた。とはいえ、彼らの出演は単に最後に取って付けたようなものではなく、カンパニーとの様々な交流の瞬間が存在していた。

25歳のポツヒシヴィリとツィガンコーワの間には20歳以上の年齢差があるが、それを感じさせなかった。彼女は自らの「ヌレエフ」を見つけたかのようであり、2人は頻繁に共演している。

ツィガンコーワの技術は信じられないほど安定しており、グラン・パ・ド・ドゥの最後でポーズに降りる直前など、音楽が許すかぎりバランスを保っていた。彼女のフェッテはダンスの教本そのもので、肩を下げ、腕を丸め、垂直の軸を維持し、開始位置からほとんど移動しなかった。彼女の笑顔は輝いており、2,400席ある劇場の中で常に上の階の客席まで視線を届かせていた。彼女の背後にいた若いバレリーナたちが、そのパフォーマンスからすべてを吸収してくれたことを願う。

ポツヒシヴィリは驚異的だった。彼は舞台に立てることに感激している様子で、役柄の歓びだけでなく、新しい観客に自らの技を見せる機会を楽しんでいるダンサー自身の歓びも表現していたように思う。彼のバジルは魅力的で生意気な風格を持ち、髪はまるで命を持っているかのように揺れていた。第1幕でのバジルとキトリの間のユーモアは適切に演じられており、彼はソロの後も息を切らすことなく舞台に残り、キトリのヴァリエーションを見守り、観客とも打ち解けた関係を築いていた。

もちろん、彼の身体的な花火のような技は楽しく印象的だった。背の高いイワン・ワシーリエフのようで、常に正確とは言えないまでもスリリングだった。彼はフィギュアスケーターのように回転の連続を終えて動脚をクペに下ろすことを好み、音楽が許すかぎりキトリを高くリフトしながら、巧妙にドゥミ・ポワントへと上がっていた。ツィガンコーワは彼を完全に信頼しており、フィッシュダイブでは（現在主流となっているスローモーション版ではなく）一瞬で脚をルティレへと引き上げ、彼も同様に素早く腕を横に広げてポーズを保持した。

2人はスタンディングオベーションを受けた。

これはABTやパリ・オペラ座バレエではないが、成功していた。確かに装置にはシワがあり、描かれた幕ははためいていたが、かつてフラッチやヌレエフが拍手を受ける背景となっていたスカラ座の古いワインレッドの緞帳が開いたときには強い効果を生んでいた。最後にスカイブルーを基調とした場面が現れると、観客からは感嘆の声が漏れた。

劇場のサイトには、このプロジェクトが「若きバレエの才能に、自らの芸術を表現するためのプレステージある舞台」を提供することを目指していると書かれている。その使命は果たされた。