Review: TAM Ballet’s Don Quixote – Anna Tsygankova and Giorgi Potskhishvili shine in Milan

レビュー：TAMバレエ『ドン・キホーテ』– アナ・ツィガンコーワとギオルギ・ポツヒシヴィリがミラノで輝く

オランダ国立バレエのプリンシパル、アナ・ツィガンコーワとギオルギ・ポツヒシヴィリが、ミラノのアルチンボルディ劇場（Teatro degli Arcimboldi）で上演された『ドン・キホーテ』全幕の主役を務めた。かつてスカラ座で使われていたワインレッドのカーテンが若いバレエ団を迎えた。

公演情報：

作品：『ドン・キホーテ』

カンパニー：TAMバレエ

会場：アルチンボルディ劇場

日付：2026年10月4日

評者：グラハム・スパイサー

告白すると、度重なる招待にもかかわらず、私はTAMバレエの公演に足を運ぶのを避けていた。TAMはテアトロ・アルチンボルディ・ミラノ（ミレニアム初頭のスカラ座大規模改修中に代替劇場として建設された劇場）を指し、2年足らず前にこの新しいバレエ団を発表した。

正確には、TAMテアトロ・デッリ・アルチンボルディとウクライナ・バレエ・アカデミー（Accademia Ucraina di Balletto）のパートナーシップから生まれた「準カンパニー」のような組織である。ウクライナ・アカデミーは10歳から18歳の生徒向けに8年間のコースを提供しており、スカラ座バレエ学校の代替となる存在である。TAMバレエはさらに3年間のコースで、年に数本の公演を行う。ウェブサイトには「イタリア国内外のダンスシーンにおけるベンチマークとなることを目指して設立されたカンパニー」と記されているが、それは大げさだとしても、若いダンサーにとっての跳躍台であることは間違いない（卒業生の中にはランベールなど海外のカンパニーですでに踊っている者もいる）。そして、オランダ国立バレエのアナ・ツィガンコーワやギオルギ・ポツヒシヴィリのような力量のプリンシパルが招かれたとなれば、素晴らしい好機となる。

ツィガンコーワとポツヒシヴィリの出演が決め手となり、私はプレスオフィスの招待を受けることにした。そして結果として、非常に楽しい夜を過ごすことになった。

カンパニーによる『ドン・キホーテ』は短縮版ではなく、プロローグを含む全幕公演であった。居酒屋の場面では、ソ連時代に追加された多くの曲の一つであるヴァシリー・ソロヴィヨフ＝セドイ作曲の水兵のジグ（Sailor’s Jig）まで挿入されていた。これは耳慣れない（しかし楽しい）もので、3人の才能ある若い男性ダンサーが技を披露する場となっていた。フラメンコドレスを着た若い女性も加わり、視覚的・聴覚的には奇妙な効果（『踊る大紐育』と『カルメン』が出会ったような）をもたらしていた。

ダンサーたちはよく訓練されており、体格の向き不向きはあるものの、ベテランでも失敗しやすいヴァリアシオンを確かな技術で踊るソリストも数名いた。

カンパニー自身のダンサーの中では、エスパーダ役のマルコ・ロデッラが名人芸的で刺激的であり、ドリアードの女王役のユウリン・カナスキは安定感があり、アムール役のサラ・ジュベルジアは魅力的だった。キトリの2人の友人はグレタ・カッタネオとフェデリカ・スピーガによって自信と魅力にあふれて演じられた。

演技面ではやや控えめなところ（ドン・キホーテは終始トランス状態にあるかのように動いていた）や、コールドの少年による楽しい過剰演技なども見られた。

しかし、この夜を決定づけたのはやはり2人のゲストであった。彼らの出演は単なるその場合わせのものではなく、カンパニーとの間に様々な交流の瞬間が見られた。

25歳のポツヒシヴィリとツィガンコーワの間には20歳以上の年齢差があるが、それを感じさせなかった。彼女は自らのヌレエフを見出したかのようであり、2人は頻繁に共演している。

ツィガンコーワは驚くほど確実な技術を持ち、音楽が許す限りバランスを保った。グラン・パ・ド・ドゥの最後、最後のポーズへと降りる直前にも見事なバランスを見せた。フェッテはダンス教本そのままの正確さで、肩を下げ、腕を丸め、垂直軸を維持し、開始位置からほとんど移動しなかった。彼女の笑顔は輝かしく、2,400席の劇場において常に上階の客席まで視線を届かせていた。背後にいた若いバレリーナたちがその演技から多くを学んだことを願う。

ポツヒシヴィリは驚異的だった。舞台に立つ喜びにあふれており、役柄の歓びだけでなく、新しい観客に自身の力を見せる機会を心から楽しんでいるようだった。彼のバジルは魅力的で小生意気な威勢の良さがあり、髪を子犬の耳のように揺らしていた。第1幕のバジルとキトリのユーモアは的確で、彼はキトリのヴァリアシオンを見るために舞台に残り、観客とも打ち解けた関係を築いていた。

身体能力の爆発力も見事で、長身のイワン・ワシーリエフのようだった。常に正確というわけではないがスリリングである。彼はアイススケーターのように回転を終えて動脚をクペに下ろすのを好み、キトリを高くリフトする際は（音楽が許す限り長く保ちながら）巧みにドゥミ・ポワントへと立ち上がる。ツィガンコーワは彼を完全に信頼しており、フィッシュダイブでは現在主流のゆっくりした動作ではなく一瞬で脚をルティレへと跳ね上げ、彼も即座に両腕を横に伸ばしてポーズを保った。

彼らにはスタンディングオベーションが送られた。

ABT（アメリカン・バレエ・シアター）やPOB（パリ・オペラ座バレエ）の公演ではなかったが、十分に機能していた。確かに装置にはしわがあり、描かれた幕ははためいていたが、かつてカルラ・フラッチやヌレエフが拍手を受けたスカラ座の古いワインレッドのカーテンが開いたとき、強い効果をもたらした。最後のスカイブルーを基調とした場面が現れたとき、観客からは感嘆の声が漏れた。

カンパニーのサイトには、このプロジェクトが「若いバレエの才能に、その芸術を表現するための名誉あるプラットフォームを提供する」ことを目指していると記されている。その使命は果たされた。