FEATURE | The Classical Canon: What Would It Look Like If It Started Today? - ludwig-van.com

「クラシック音楽のカノン」は、西洋クラシック音楽のベストヒット集のようなものと考えることができる。それは、世界のどこにいても、学生、音楽家、あるいは聴衆として出会うことになる楽曲や作曲家たちのことである。

バッハ、ベートーヴェン、モーツァルトの「ビッグ3」や、チャイコフスキーの『くるみ割り人形』組曲、パガニーニの『24の奇想曲』、ストラヴィンスキーの『春の祭典』などがその例だ。クラシック音楽を学んだり、コンサートシリーズに足を運んだりしたことがあれば、これらのアーティストや作品には馴染みがあるだろう。

これらに共通しているのは、欧州、あるいは少なくとも欧州中心的な背景である。それらは西洋の調性や音楽理論の概念を支持しており、それらの要素が数世紀にわたって変化する際も、それに伴って変化してきた。

言い換えれば、それは西洋音楽の歴史的伝統に由来する楽曲や作曲家のグループである。

しかし、もしその起源が21世紀の今始まったとしたら、クラシック音楽のカノンはどのような響きになるだろうか？

この問いは、ニュー・ミュージック・コンサート（NMC）の「フューチャー・レゾナンス・フェスティバル」の一環として最近開催されたパネルディスカッションで投げかけられた。同フェスティバルはNMCの第55シーズンを締めくくるものだった。

【イベントについて】

この討論会には、作曲家のアリス・ピン・イー・ホーや、カナダ音楽センターのホリー・ニモンズといった団体の代表者など、トロントの現代音楽コミュニティの多くの人々が参加した。

パネリストは多様な声で構成された。

アイユン・ファンはパネルの司会を務めた。彼女はトロント大学の打楽器教授であり、打楽器部門の責任者でもある。トロント大学で学士号を取得後、カリフォルニア大学サンディエゴ校で修士号と博士号（DMA）を取得。研究や教育活動に加え、ソリストや室内楽奏者として演奏し、プロデューサーも務める。2002年のジュネーブ国際音楽コンクールで第1位および聴衆賞を受賞。北米、欧州、中国で幅広く演奏している。

J・アレックス（ジェイソン）・ヤングは、オンタリオ州北部出身のクリー族の作曲家。カールトン大学とオタワ大学で学位を取得。カルガリー大学での作曲の博士号は、新しい芸術創造の基礎としてのクリー族の文化、物語、歌、儀式に関する研究に基づいている。カナダ音楽センターの「アカウンタビリティ・フォー・チェンジ」および「先住民諮問委員会」の献身的なメンバーである。彼の作品はカルガリー・フィルハーモニー管弦楽団によって初演されており、ブランドン大学の作曲助教授を務めている。

研究者のレナ・ルッサンはトロント大学で音楽学の博士号を取得し、現在はウェスタン大学のポストドクトラル・アソシエイトを務める。彼女の研究は、西洋クラシック音楽と、公平性、身体性、社会正義の概念との関係に焦点を当てている。専門は、18世紀のオーストリア・ドイツ音楽における障害やジェンダー概念の変化、および21世紀北米における先住民主導のクラシック音楽の取り組みである。現在、初の著書『Identities, Indigeneities, Intersectionalities: Positioning Contemporary Opera in Canada』を執筆中である。

作曲家、教育者、研究者、クリエイティブ産業のリーダーであるチャーリー・ウォール＝アンドリュース博士は、トロント大学音楽学部およびトロント・メトロポリタン大学のクリエイティブ・スクールで教鞭をとる。彼女の作品はカナダ国内外で演奏されている。また、カナダ芸術評議会の理事を務め、SOCAN財団を率いている。

音楽家で作曲家のラシャーン・ロリ・オールウッドは、現在作曲の博士課程に在籍中。ピアノ演奏の学士号とオルガン演奏の修士号を持つ。オルガニストとして北米や欧州で演奏。2022年にはアメリカ・オルガニスト・ギルドからマリリン・メイソン賞を受賞し、同団体から委嘱されたオルガン独奏曲が2022年にワシントンで初演された。現在はトロントのセント・アンスガー・ルーテル教会の音楽監督を務め、定期的に新作を初演している。

【討論】

「もし今から始まったとしたら、クラシック音楽のカノンはどのような響きになるだろうか？」とNMC芸術監督のブライアン・カレントは問いかけた。

「正直に言って、悲観的に聞こえたくはないが、何も変わらないのではないかと思う」とヤングは説明した。彼の経験上、西洋クラシック音楽の世界では先住民の声は依然として抑圧されており、「西洋の声を黙らせる覚悟がない限り」それは続くだろうと彼は感じている。彼は、西洋音楽圏外の声を抑圧する正当化の理由として「音楽的価値」が使われていると主張した。

「ベートーヴェンは大好きだが、コンサートホールに行って別の何かを聴くのも大好きだ」とレナ・ルッサンは認めた。音楽自体は数世紀にわたって様々な方向に発展してきたが、考え方は本質的に変わっていない。「私たちは依然として同じ（偏見の）多くを受け継いでいると思う」と彼女は付け加えた。多くのオーケストラやアンサンブルが伝統的なカノン以外の作品をプログラムすることもあるが、それは多様性のための「トークニズム（形だけの参加）」になりがちである。

「私はカノンを望んでいるわけではない。コミュニティを望んでいる」とルッサンは付け加えた。何をプログラムし、何を教えるべきかという単一の集権的な概念を育てるのではなく、それぞれの文化や状況に応じた、繁栄する多様な音楽コミュニティこそが代替モデルとなる。音楽のプレゼンターがプログラムすべきものは、本質的に、彼らが住む都市や場所と似ているべきである。多文化都市トロントにおいては、伝統の外にある声により多くの場所を与えることを意味する。

ウォール博士は、音楽業界の代表として滞在したサウジアラビアの例を挙げた。ほんの数年前まで、イスラム法の解釈により、コンサートを含む公共の場での音楽は抑圧されていた。