WECKERLIN, Le mariage en poste -Bad Wildbad

1856年1月30日、ロッシーニのフランス語オペラにおけるソプラノの主要な役柄を1825年から1829年にかけて初演したロール・サンティ＝ダモローの娘、ファニー＝マリー・ダモローが、作曲家でありアレヴィの弟子であったジャン＝バティスト・ヴェッケルランと結婚しました。証拠は欠けていますが、ロッシーニがかつての歌い手と親交を保ち、前年にパリに戻っていたことから、彼が招待客の中にいた可能性は非常に高いです。一方で、ロッシーニがヴェッケルランを称賛し、彼にオペラ・ド・サロンの作曲を依頼したことは確実です。このジャンルでアルザス出身の作曲家は名声を博し、約20作品を制作しました。ロッシーニが亡くなるまで、ヴェッケルランは彼の「ソワレ」の常連の一人でした。

『駅馬車の結婚』は「1856年11月から12月にかけて、あるコンサートのために特別に作曲」され、1857年3月に初演されました。その後数年にわたり大きな成功を収め、1859年2月にはロッシーニ邸でも上演されており、ヴェッケルランと巨匠の親密さが証明されています。3人の歌手のために書かれた筋書きは単純ですが、驚きや笑い、魅力を生む状況が盛り込まれています。短気な紳士が、娘を急いでブルターニュの城へ連れて行こうとしています。立ち寄った駅馬車の中継地点で、彼は娘に急ぐ理由を明かします。父親が認めた婚約者が城に来ると告げたのです。娘は父親の好みではなく、自分の好みの夫を望んでいるため気が進みません。そこへ、嵐で馬車が故障した若い男が現れます。彼は婚約者に会うために城へ向かっていましたが、気が進まない様子です。結婚は相性が合う場合にのみしたいと考えているからです。

誤解が次々と生じます。男は父親を中継地点の主人と勘違いし、娘を従業員だと思い込みます。父親は男を怪しみ、泥棒だと確信します。若者たちは互いに惹かれ合いますが、彼らの将来は決まっており、身分の違いから結婚は考えられません。しかし、男は婚約者との面会を断念し、婚約者に贈るはずだった宝石を娘に贈ろうとしますが、娘は辞退します。男は自らの決断を伝える手紙を、宿屋の主人だと思い込んでいる父親に託します。紋章入りの紙が父親の疑念を強め、男を犯罪者だと確信した父親は当局に通報します。もちろん最後はすべて丸く収まり、城で予定されていた結婚は「駅馬車の結婚」となるのです。

この作品の選択は、バート・ヴィルトバートのプログラムの一貫性に興味を持つ人々にとって喜びの源です。中継地点という偶然の出会いの場は『泥棒と機会』との関連を示し、ヒロインのアリスは、ロッシーニのファルサと同様に、自分の意志で結婚したいと願っています。また、登場人物の正体に関する疑念も共通しています。中継地点のスタッフが不在であれば、旅行者がそこにいる人物の役割を誤解するのは必然という、単純な手法が見事です。

3人の歌手によるこの作品は8つのナンバーで構成され、重要な対話が音楽劇としての性格を強めています。楽器編成はピアノですが、バート・ヴィルトバートでは連弾で演奏されました。演出は楽譜を巧みに利用し、ピアニストが劇中のコミカルな要素として、会話に割り込んだり、突然舞台袖に消えたり、ピアノの足元に崩れ落ちたりします。アリスがベートーヴェンが好きだと明かす場面では『熱情』ソナタの冒頭が演奏され、作品の軽妙な精神に沿った気の利いた演出となっています。

父親のキャラクターの扱いは、軽妙さに欠けるかもしれません。騎士道精神を重んじるこの紳士は、旅行には不向きな夜会服姿で登場します。大声で話し、剣の代わりにベルトに大きなピストルを差しており、飲みすぎるとそれを使おうとします。娘は自発的でありながら控えめです。若い男は、富や身分を誇示しない質素な服装をしています。

ヨッヘン・シェーンレーバーによる舞台美術は、中継地点の部屋を再現しています。ソファやアームチェア、ランプが置かれた少し色あせた空間は、公共の場としての通過点を感じさせ、目立ちすぎず、かつ舞台袖への出入りを可能にしています。

父親役のドミトロ・ヴォロノフは、その饒舌さと制御されたバスの響き、そして非常に質の高いフランス語で観客を魅了しました。ステレオタイプなキャラクターに命を吹き込み、横暴な父親を憎めない人物として演じきったバランス感覚は見事です。ロマンチックな志を持つ婚約者役のエルワン・フォッセは、繊細さと情熱を適切に配分し、宿屋の主人（父親）の気まぐれに対して、ファンタジーと機転を利かせた演技を見せました。