"Ich war entschlossen, Oper zu hassen" - BR Klassik

10月30日、ベルギーの指揮者ルネ・ヤーコプスは80歳の誕生日を迎えます。BRクラシックのインタビューで、彼はヘント大聖堂の少年合唱団での軽やかな始まりの時期や、オペラに対する「愛憎」、そしてなぜ彼にとって「古楽」が単なるラベルに過ぎないのかについて語っています。

BRクラシック：ヤーコプスさん、若い頃にヘント大聖堂の少年合唱団で歌われていましたね。その経験は、その後のキャリアにどのような影響を与えましたか？

ルネ・ヤーコプス：ヘント大聖堂の少年合唱団では、後にプレッシャーの中で過ごした音楽院時代よりも、遊びのような軽やかさで多くの音楽を学びました。大聖堂合唱団の少年だった私たちは、魂の慰めであり柔軟な声のための薬となるグレゴリオ聖歌を与えられて育ちました。テノールとバスが加わって少年合唱団が拡大されると、レパートリーはルネサンスの多声音楽へと広がり、さらには毎年大規模な（当時はまだロマン派的すぎた）コンサートで一緒に歌うことが許されたバッハの『マタイ受難曲』にまで及びました。

BRクラシック：特に惹かれる作曲家は誰ですか？

ルネ・ヤーコプス：バッハ、ヘンデル、パーセル、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトです。そして現代音楽の生みの親であるモンテヴェルディです。

BRクラシック：コンチェルト・ケルンやフライブルク・バロックオーケストラなどのオーケストラと共演してこられました。いわゆる「古楽」のどのような点にインスピレーションを受けますか？

ルネ・ヤーコプス：私にとって「古楽」とはラベルであり、レッテルであり、「現代的ではない音楽」――亡くなった作曲家たちの音楽以外の何物でもありません。ヴェルディやワーグナーのオペラ、ブラームスやマーラーの交響曲もまた古いものです。それらはもはや最新のものではありませんが、それでも今日、新しい音楽として解釈することができます。前述のオーケストラとともに、私は17世紀、18世紀、19世紀の古楽を、現代の聴衆に現代の音楽として響くように演奏することを試みています。

BRクラシック：約10年前、子どもの頃はオペラが嫌いだったとおっしゃっていました。現在のオペラとの関係はいかがですか？

ルネ・ヤーコプス：優しい母が、バッハの『マタイ受難曲』に夢中だった息子を「ヴェリズモ」――つまり現実を容赦なく描写する――オペラ、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』に連れて行きました。あろうことか、この粗野で、ヴェリズモというより耐えがたいほどメロドラマティックな作品が、私が生の上演で観て聴かなければならなかった最初のオペラになってしまったのです。信心深い教会に通う人々の復活祭の平和を象徴するオーケストラの間奏曲の間、本物のミサが演出され、私にとってはそれが我慢の限界でした。私は断固としてオペラを嫌おうと心に決めました。今日、私のオペラとの関係はある種の「愛憎」です。私はしばしば作品を情熱的に愛していますが、残念ながら、演出家が愛していないがゆえに悪意をもって歪曲するやり方を憎まざるを得ないのです。

BRクラシック：ハイドンのオペラ『オルランド』に関するインタビューで、かつて「現実は決して楽しいだけ、あるいは悲しいだけではない」とおっしゃっていました。人生にも当てはまるこの視点が、ご自身の芸術的活動を形作ってきたと言えますか？

ルネ・ヤーコプス：間違いなくそうです。この視点がなければ、モンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』や『ウリッセの帰還』、モーツァルトの3つのダ・ポンテ・オペラ、さらには悲劇的な結末にもかかわらずビゼーの『カルメン』といった傑作を理解することはできません。これらの作曲家たちが目指したのは、（19世紀の概念である！）劇作的一貫性ではなく、劇作的多様性なのです。

BRクラシック：静かな夜に自宅に座って音楽を聴いているところを想像してください。ターンテーブルには何が載っていて、今日ルネ・ヤーコプスという人間として何に最も心を動かされますか？

ルネ・ヤーコプス：私を最も感動させるものですか？ ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウが歌うリートです！