Eugene Onegin—Chaikovski

テアトロ・レアルのレパートリーから約15年間の不在を経て、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』が同歌劇場に戻ってきました。これは、同名の原作小説の著者であるアレクサンドル・プーシキンの生誕225周年を記念したクリストフ・ロイによる新演出です。観客の注意を各登場人物の感情の深さに集中させることを目的としたミニマルな提案として告知され、若手歌手たちがその演技力と歌唱力を最大限に発揮し、新鮮で劇的な強度の高い上演を実現しました。

グスターボ・ヒメノがマドリード交響楽団とテアトロ・レアル合唱団を指揮し、ウクライナのバリトン歌手ユーリ・サモイロフ、ロシアのソプラノ歌手クリスティーナ・ムヒタリャン、ウクライナのテノール歌手ボグダン・ヴォルコフ、ロシアのメゾソプラノ歌手ヴィクトリア・カルカチェワ、スウェーデンのメゾソプラノ歌手カタリーナ・ダライマン、イタリアのメゾソプラノ歌手エレナ・チリオが主役を務めました。

オペラのタイトルにもかかわらず、真の主役はタチヤーナであることはよく知られています。オネーギンに恋をし、チャイコフスキーの音楽によって彩られた非常に興味深い進化を遂げる若く純真な少女です。クリスティーナ・ムヒタリャンは、若きラーリナを印象的に演じています。豊かで暗い音色の声を持ちながら、叙情性と劇的な強さを備えています。ムヒタリャンは、すべてのフレーズ、身振り、視線を完璧に正当化し、説得力のあるタチヤーナ像を作り上げました。第1幕の恥じらいと不安から、オネーギンへの手紙を書く際の高揚感と抑えきれない恋心、そして最終幕のより成熟し抑制されたタチヤーナに至るまで、このロシアのソプラノは説得力のあるキャラクターを創造しました。

オネーギン役のバリトン、ユーリ・サモイロフは、ロイが託した少し極端なキャラクター像と向き合う必要がありました。ラーリナ家に到着するやいなや、タチヤーナや家族の前でメイドを口説き、オルガと非常に下品なやり方でいちゃつく、生意気で無礼な若者という設定です。決闘前のレンスキーとのシーンでのみ、エフゲニーのより繊細で高潔な側面が見られます。サモイロフは非常に軽いバリトンの声を持っており、バリテノールと呼べるかもしれません。演技は非常に上手く、舞台上の存在感も抜群ですが、フレーズが少し不規則になることがあり、言葉を素早く発音しなければならない箇所でフレーズが失われる傾向があります。彼の最高の歌唱は、第1幕でタチヤーナの手紙に応えるアリアと、サモイロフとムヒタリャンの両者がキャラクターの絶望を表現するために全力を尽くした最終シーンです。

ムヒタリャンと並んでこの公演のもう一人の勝者は、現在最高のレンスキーの一人であるウクライナのテノール、ボグダン・ヴォルコフです。彼の声は非常に美しく、叙情的な音色と輝かしい高音を持っています。登場して「私はあなたを愛している、オルガ」と歌い始めた瞬間から、優雅で感情に満ちた歌唱が聞こえてきます。有名なアリア「わが青春はどこへ」でのフレーズは絶妙で、音を浮かべるように、完璧なメッツァ・ヴォーチェで歌い上げました。彼の演技も非常に完成度が高く、レンスキーの繊細さを誇張することなく示し、理解されない芸術家というオーラを与え、オネーギンの気取った無責任な態度と見事な対比を見せています。

ロイの演出の欠点の一つは、まさにレンスキーのアリアの最中です。オネーギンをその場に存在させ、絶えず抱きしめたり付きまとったりさせることで、レンスキーの言葉をすべて聞かせるようにしています。その後、ザレツキーが到着して彼らが到着を待っていると言うのは論理的ではありません。決闘が屋外で行われることは忘れてください。ここでは空の部屋で行われ、ラーリナ家の人々と数人の使用人がレンスキーの死を目撃します。

出演者について続けると、ヴィクトリア・カルカチェワがベルベットのような声と美しい舞台姿でオルガを演じています。ロイはラーリナ家の末娘を演じるための多くの選択肢を与えておらず、このロシアのメゾソプラノは彼女を浅はかな人物として演じることを余儀なくされています。幸いなことに、第1幕のアリアでは声楽的に輝き、キャラクターに少しニュアンスを与えることができています。

カタリーナ・ダライマンは、大きな声で力強く、良い趣味で歌うマダム・ラーリナです。85歳のベテランイタリア人メゾソプラノ、エレナ・チリオは、フィリピエヴナを落ち着きと優しさを持って演じ、今なお響き渡る威厳のある声を聞かせました。ロシアのバス、マクシム・クズミン＝カラヴァエフは、最終幕でグレーミン公爵の有名なアリアを歌い、成熟していながらも魅力的な男性として演じました。彼の発声は円熟しており、低音は非常によく響き、優れた呼吸法も備えています。

ヒメノによるマドリード交響楽団とテアトロ・レアル合唱団の指揮は活気に満ちており、シーンの流れを非常によく助けています。第2幕の冒頭で合唱とオーケストラの間に小さな調整の問題がありましたが、音楽家たちの素晴らしい演奏を損なうものではありません。

ロイの演出には長所と短所があります。タチヤーナ、オネーギン、レンスキーのより詳細で洗練された肖像を描き出しており、ドイツ人演出家による非常に丁寧なキャラクター演出が見て取れます。しかし、ラーリナ家の使用人やパーティーの招待客を演じるエキストラを多用しすぎており、主役よりも彼らに注意が向いてしまうことがあります。また、1人か2人の登場人物が孤独であるべきシーンでも、エキストラが常に存在することで親密さが欠けており、シーンを混乱させ汚染しています。ロイは第1幕に、いちゃつき始める使用人のカップルを登場させています。