Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Judas Maccabeaus

（クレジット：トーマス・ツィーグラー）

ジャコバイト蜂起の余波の中で、カンバーランド公爵の勝利を祝うために書かれたヘンデルのオラトリオ『ユダ・マカベウス』は、本質的に王朝的な威厳を帯びている。指揮者ホルガー・シュペック、バロック・アンサンブルのレ・ファヴォリ、そしてヴォーカルアンサンブル・ラシュタットの手にかかると、この作品は単なる軍事的な解釈という落とし穴を避け、多層的な人間ドラマへと昇華された。シュペックは優れたソリスト・アンサンブルを選出し、スコアを洗練された高度に構造化されたネットワークとして織り上げた。

序曲は、フランス的な壮大さと洗練された趣味を捉えた独特のダイナミック・コントロールによって定義され、単純に素晴らしいものだった。これが合唱曲「嘆け、悩める子供たちよ」への道を開き、ラシュタットのアンサンブルは美しくバランスの取れた、陰鬱な音色を実現した。オリヴィア・フェルミューレンが歌うイスラエルの男のレチタティーヴォは、チェンバロの親密な響きに支えられ、憂鬱な重みを伴って届けられた。この抑制が、続くスザンヌ・ジェローム（イスラエルの女）との二重唱を驚くほど強烈なものにした。激しい付点音符と高まった勢いが、堅実な低弦セクションと衝突し、真の心理的緊張を生み出した。この人間味あふれる衝動は、フェルミューレンのアリア「自由よ、愛しき自由よ」で頂点に達した。アンサンブルの残響と対話する柔軟な声を用いて、フェルミューレンはこの楽章をミクロ・ドラマへと変貌させ、牧歌的な自然への深い呼びかけのように響かせた。

対照的に、ジェロームの絹のような声は、オラトリオの中でも最も輝かしいオペラ的アリアで光を放った。「強大な王たちから彼は戦利品を奪った」において、ジェロームはヘンデルの初期のオペラの断片を思わせる旋律線を辿った。Aセクションの穏やかな優雅さは中間部で打ち砕かれ、エネルギッシュな通奏低音に駆り立てられた強烈なコントラストを生み出した。同様に「来たれ、常に微笑む自由よ」では、ソロ・チェロとの崇高で天上の対話から、喜びに満ちた再現部へと音楽が移行した。アンサンブル全体に支えられ、ジェロームは驚異的な装飾音を繰り出し、この楽章を活気に満ちたエピソードへと高めた。器楽アンサンブルは、ヘンデルの修辞的なテキスト・ペインティングを鮮やかな演劇的アクションへと翻訳することに長けていた。レチタティーヴォ「永遠の栄誉が彼の名に冠されんことを」で、ジェロームが「ライオンのように」吠える戦士について歌うと、チェロが突然唸り声を上げ、会場を熱狂させた。

タイトルロールのトーマス・ホッブズは、力強く英雄的なアンカーとして、男らしいパワーでステージを支配した。彼の速く完璧なアーティキュレーションのコロラトゥーラは「力を呼び起こせ」を推進したが、その勢いは「警報を鳴らせ！」と「功績に栄誉を冠せ」で頂点に達した。力強い弦楽器の演奏、豊かなトランペットの響き、そして燃えるような金管楽器に押され、ホッブズは高テンションなパフォーマンスを解き放った。金属的な響きに満ちた彼の声は、王朝的な威厳を生み出した。対照的に、マティアス・ヴィンクラーのシモンは威厳のある対抗軸を提供した。彼の堂々とした伴奏付きレチタティーヴォは、ダンスのようなリズムで際立つ「武装せよ、勇敢な者たちよ！」へと繋がった。それは喜びに満ちた決意とともに流れ、合唱へとシームレスに流れ込む加速を生み出した。

若きカウンターテナーのヤロ・キルヒゲスナーは、第3部で聴衆を魅了した。厳粛なアリア「天の父よ」において、キルヒゲスナーは優れたブレスコントロールと、献身の究極の表現を捉えた王子のような懇願のトーンを見せた。その後、「神を讃えよ」では、キルヒゲスナーがソリストとして前に出て合唱を煽り、祝祭的な金管楽器の上を舞う壮大なメリスマを歌い上げた。

グランド・フィナーレは、ヴォーカルアンサンブル・ラシュタットの合唱能力の集大成を示した。象徴的な「見よ、征服の英雄は帰る！」は緻密に重ね合わされていた。楽章の冒頭を飾るホルン・パートが、高音の合唱を切り裂いて輝かしい音の放射を注入し、続いて純粋な高音の女性セミ・コーラスが続き、合唱全体が雷鳴のような頂点に達した。二重唱「愛しき平和よ」の穏やかで祝福された気分の後、最後の合唱「喜べ、ユダよ」は、音楽がエルサレムの重い門の外へ踏み出し、再び純粋に人間的なものを見出したかのように、壮大な力でグループ全体を一つに結びつけた。