El Requiem de Verdi en el Palacio Libertad: una Luz Eterna para los Días de Ira
パブロ・リベルタッドでのヴェルディ『レクイエム』：怒りの日のための永遠の光
サルヴァトーレ・カプートの指揮のもと、国立ポリフォニック合唱団は、パブロ・リベルタッド（旧CCK）の国立オーディトリアムにて、楽器アンサンブルおよび著名なソリストたちと共に、ヴェルディの壮大な『レクイエム』を演奏した。
「これで全てが終わった。彼と共に、我々の栄光の中で最も純粋で、最も神聖で、最も偉大なものが終わる」（ヴィダル・イ・ヴェディア、2015年、116頁）。この言葉は、ジュゼッペ・ヴェルディが友人でありイタリアの詩人・作家であるアレッサンドロ・マンゾーニについて、共通の友人に宛てた手紙の中で述べたものである。1973年5月、マンゾーニは路上で転倒する事故に遭い、15日後に88歳で亡くなった。オラシオ・ヴィダル・イ・ヴェディア（2015年）によれば、「痛みに敏感だったヴェルディは葬儀への参列を望まなかった（…）。数日後、彼はミラノの記念墓地にあるイタリア文学の巨匠の墓を訪れた」（同書、116頁）。
指揮者のサルヴァトーレ・カプートは数日前のインタビューで、ヴェルディが『レクイエム』の作曲に着手した際、答えのない問いを抱えていたと説明した。「我々の文学を築いた人間に慈悲をかけなかった神と、我々はどこで出会うのか？（…）悲観主義者には疑念が残り、楽観主義者には幻想が残るだろう」（カプート、2026年）。しかし、作曲家は「教会の人間ではなかったが、信仰の人間であった。聖職者主義への拒絶は、神への信仰を弱めることはできなかった」（ヴィダル・イ・ヴェディア、2015年、122頁）とも言われている。他の資料では、彼を直接的に不可知論者と記述している。
ロッシーニを称えるための未完のプロジェクトでその可能性に近づいていたものの、不確かな信仰、理解の探求、そして深い悲しみの間の葛藤が、ヴェルディに『レクイエム』を作曲させる決断をさせた。この作品は大きな成功を収め、1874年5月22日、ミラノのサン・マルコ教会にてヴェルディ自身の指揮で初演された。
約1世紀半が経過したが、この作品はヴェルディのレパートリーの中で特別な位置を占め続けている。その劇的で強烈な表現は典礼に支えられている。しかし、「作曲家は教会儀式のための楽譜として考えたわけではないため、厳密な意味での宗教作品として捉えるべきではない。したがって、宗教的あるいは教会的というよりは、精神的な『特別な』作品の類に属する」（フラガ、2000年、232頁）。
いずれにせよ、8月1日土曜日、パブロ・リベルタッド（旧CCK）の国立オーディトリアムにて、『レクイエム』は国立ポリフォニック合唱団（国立児童合唱団の解散を決定した政令687/2026号への抗議として白い腕章を着用して登場）と、ソリストのモニカ・フェラカーニ（ソプラノ）、マリア・ルイサ・メリーノ・ロンダ（コントラルト）、セバスティアン・ルッソ（テノール）、マリオ・デ・サルヴォ（バス）によって演奏された。フルオーケストラの代わりに、マイケル・ベッツナー＝ブラントによる編曲に基づき、クラウディオ・サントーリ（ピアノ）、パブロ・ブオーノ（ティンパニ）、オスカル・アルブリュー・ロカ（パーカッション）、ロドルフォ・ロソン（フレンチホルン）、フランシスコ・ハビエル・ロペス・ミヌッチ（コントラバス）による楽器アンサンブルが編成された。音楽監督は、前述の通りゲストとしてサルヴァトーレ・カプートが務めた。
7つの楽章のうち最初の「レクイエム」（イントロイトゥスとキリエで構成）では、マリンバとフレンチホルンが特に際立つ繊細な楽器編成が提示された。後者は合唱よりも一時的に強く感じられたが、「オッフェルトリオ」でソリストに伴奏する際は非常にうまく機能した。「怒りの日（Dies Irae）」に入ると、ピアノとティンパニが伴奏として目立ち、コントラバスは「オッフェルトリオ」でピッツィカートなどの繊細なディテールを含め際立っていた。ただし、編曲の性質上、ソリストがキャラクターを強める場面などで、より大きな音響的質量が必要と感じられる箇所があったことは指摘せねばならない。
個々の歌手については、合唱とのアンサンブル、ソロ、二重唱、三重唱、四重唱が交互に現れた。モニカ・フェラカーニはオペラ分野でより強固な評価を得ているが、本作でも「リベラ・メ」や「レコルダーレ」での二重唱など、非の打ち所のない解釈を見せた。マリア・ルイサ・メリーノ・ロンダは解釈と歌唱のマスタークラスを披露し、「リベル・スクリプトゥス」や「アニュス・デイ」で輝きを放った。
男性歌手については、クレッシェンドのような印象を受けた。セバスティアン・ルッソは登場するたびに存在感を増し、マリオ・デ・サルヴォは安定した歌唱を維持した。両者とも息のコントロールや投影において微細な課題が見られたが、エレガントかつ迅速に解決された。「インジェミスコ」と「コンフタティス」は真に偉大な解釈であった。
合唱団は間違いなく本作の主役である。「怒りの日」について繰り返すのは冗長かもしれないが、この曲を避けることは不可能である。劇的なライトモティーフとして何度も現れるだけでなく、終演後も頭から離れないほど聴衆を包み込む。そして、それは国立ポリフォニック合唱団のような団体なしには不可能であっただろう。その演奏には知性と献身が宿っている。
