Gregory Kunde y Michael Fabiano: dos tenores, dos miradas sobre Otello
グレゴリー・クンデとマイケル・ファビアーノ：二人のテノール、オテロへの二つの視点
テアトロ・コロンでのヴェルディ『オテロ』主演を数日後に控え、グレゴリー・クンデとマイケル・ファビアーノがラジオ・ナシオナル・クラシカに出演し、自身のキャリア、声のケア、ベルカント、歌手の新しい露出形態、そして同作の主人公への異なるアプローチについて語った。
（2026年8月3日、ブエノスアイレスのラジオ・ナシオナル・クラシカにてボリス・ラウレスとダビド・マゼルによるラジオインタビュー）
ボリス・ラウレス：今日はラジオ・ナシオナル・クラシカにとって真の贅沢です。長年追いかけてきた二人のアーティストが、初めてスタジオに揃いました。グレゴリー・クンデとマイケル・ファビアーノは、テアトロ・コロンでヴェルディの『オテロ』の主役を務めます。この出会いの裏には、彼らを集めることを可能にしたダビド・マゼールの存在があります。
ダビド・マゼル：二人には個別にインタビューしたことがあったので、それほど難しくはありませんでした。マイケルは私が連絡するとすぐに返信をくれましたが、グレゴリーはほぼ毎日歌っているため、適切なタイミングを見つけるのに少し苦労しました。しかし、二人とも非常に寛大でした。
ボリス：グレゴリー、ブエノスアイレスへようこそ。あなたがまだずっと軽い声のテノールだった初期から、レパートリーの中でも最も難しい役をこなす現在の段階まで、私たちはあなたを追いかけてきました。いつ、歌を職業にできると確信しましたか？
グレゴリー・クンデ：今年でキャリア48年目になります。大学を卒業した時は合唱指揮者になりたかったのですが、いくつかのコンクールを経て、オペラ歌手になれると気づきました。すべてはそこから始まりました。
ボリス：マイケルは？
マイケル・ファビアーノ：私は18歳頃でした。大学に入った時はビジネスを学ぶつもりでしたが、ミシガン大学で声楽を学び、最初の教授であるジョージ・シャーリーの授業を受けました。彼は私の歌を聴いた後、「マイケル、自分の声の価値を自覚しているか？」と尋ねました。私は意味が分かりませんでしたが、彼は大学で私の声のような声は聴いたことがなく、おそらく今後も聴くことはないだろうと言いました。そして、そのような声を持つことは、それを聴衆と分かち合う義務があるのだと教えてくれました。もしそうしなければ、悪い市民だ、と。
ボリス：素晴らしい言葉ですね。
ダビド：キャリア48年と20年の今、新しい役をどのように勉強していますか？
グレゴリー：今ではヴェルディを勉強する時間は、始めた頃より短くなりました。例えばブリテンの『ピーター・グライムズ』や『ビリー・バッド』はもっと複雑でした。『ビリー・バッド』には約6ヶ月かかりました。一方『オテロ』は、以前カッシオを3回歌っており、オペラをよく知っていたので比較的早かったです。『スティッフェリオ』は作品をほとんど知らなかったので、3ヶ月から3ヶ月半かかりました。
ダビド：他の役を歌いながら勉強するのですか？
グレゴリー：常にそうです。何もせずに勉強だけに専念できる1ヶ月なんてありません。歌いながら勉強するのです。私たちは毎日何かを学び、復習しています。
マイケル：私の場合、新しい作品を準備する時は約1年前から始めます。勉強するのが大好きなので、おそらく早すぎるのでしょう。これまで約60タイトル、ヴェルディ作品は約14歌ってきましたが、準備のプロセスを非常に楽しんでいます。完全に準備ができたと感じてステージに立ちたいのです。
ボリス：興味深いですね。レパートリーを増やしながら、キャリアを大切にしなければなりませんでした。20歳のマイケルと20歳のグレゴリーに、今日何と言いますか？
グレゴリー：今の若者にアドバイスするなら、別のキャリアを考えろと言いますね（笑）。このビジネスは非常に厳しい。オペラ歌手になりたい若者は大勢いますが、歌う場所は減っています。それに、私のように48年経っても引退しない歌手もいますから。
マイケル：なんてことだ、グレッグ！他の人のために仕事を少しは残しておいてくれよ！
グレゴリー：私のせいですね！しかし真面目な話、非常に慎重でなければなりません。この道を選ぶなら、10年歌って消えるのではなく、長いキャリアを築くことを考えなければなりません。何を選ぶか、何を歌うか、そしてどのように歌うかについて慎重であるべきです。
マイケル：私のアドバイスは違います。若い自分に、他人の承認を絶えず求めるなと言いたいです。若い頃は皆に好かれ、認められたいと思っていました。今日、SNSのせいでそれはさらに強まっています。
ボリス：あなたはまさに、SNSで非常に活発な存在ですね。
マイケル：ええ、しかしそれがまさにポイントなのです。問題は外部の承認に依存することです。この職業には多くの孤独があります。全員に好かれることを期待してはいけません。私たちは創造主（それぞれの信念に従って）、音楽、そして作曲家に仕えなければなりません。聴衆が好いてくれるかもしれないし、そうでないかもしれない。それがキャリアの中心であってはならないのです。
カメラ、ステージ、そして時代の変化
ボリス：グレゴリーはレコードとラジオが支配した時代に始まりました。マイケルはカメラに囲まれて育った世代です。ライブ配信やHDの登場で、演技や歌い方は変わりましたか？
グレゴリー：48年前、シカゴで始めた頃はラジオ放送はありましたが、カメラはほとんどありませんでした。観客に向けて演技をするため、演技はより大きなものになり得ました。その後、テレビ放送とカメラが登場しました。メトロポリタンの最初の大きなライブ配信は70年代後半で、それがパラダイムを変え始めました。もはや会場の観客のためだけでなく、すぐ近くにカメラがあることを意識しなければならなくなったのです。しかし、大きな変化はHDの登場でした。突然、映像が非常に重要になり始めました。それには結果も伴います。プロデューサーは画面に若く新鮮な顔を求めるようになったのです。個人的には、それが私に影響を与えています。
