Impulstanz: Rush(es) by Alexandra Bachzetsis

ウィーン、オデオン

2026年7月11日

彼女は大きな黒いトランクにまたがり、ダークカーキ色のウェーダーと体にフィットした黒いユニタードを身にまとっている。そして長い赤いウィッグ。それはほんの始まりに過ぎない。アレクサンドラ・バッハゼティスは後に、3インチのプラットフォームと6インチのスティレットヒールがついたターコイズブルーのブーツを履き、続いて輝くような白いブーツを履く。彼女は観客に食べ物を差し出し、自撮りをする。ウィッグは他にもある。彼女はブライアン・ハイランドの曲『Sealed With A Kiss』を歌う。ひどい歌声で。もっとも、彼女が白いプードルのマスクを被っていることが助けになっていないのは確かだ。ユニタード姿の彼女は、挑発的と見なされるかもしれないポーズをとる。

バッハゼティスは、座席の列の間に伸びる白い床の上を這い、片端には座席、もう片端には白いスクリーンがある中で、時折自分の脚を掴んで位置を調整する。彼女はカエルのポーズやヨガスタイルのキャットカウのポーズをとり、その柔軟性を披露する。しかし、ウェーダーとウィッグは、その体型や顔を非常に効果的に隠している。それらは、観客が彼女について何かを読み取ることを妨げている。

プログラムノートによれば、『Rush(es)』は「オートフィクション、自己記録、自己愛の要素」を組み込み、ポップカルチャーの素材を「表現力、同一化、欲望」のために使用している。それらすべてが間違いなくそこに存在する。そして、それが何らかの反応を引き起こすことは確かだが、それが何であるかは非常に個人的なものだ。しかし、匿名性と、そこから自分自身を見つけることは、作品を通底するテーマとなっている。

最初のスティレットヒールを履いた後、それを「変態的」と表現する人もいるかもしれないし、彼女が時間をかけて靴紐を結ぶ様子を「暗示的」と捉える人もいるだろう。彼女はロボット掃除機を登場させる。その時点では意図は不明だ。面白いことに、それは動き出し、クッションに座っている観客の足元に近づく。白いプードルのマスクとともに、私たちは再び特徴を隠すという行為に戻る。

いくつかの小さな丸いスピーカーが配られる。残念ながら、それらが放送する内容は、アイデンティティに関する数語を除いてほとんど聞き取れない。

彼女が観客に食べ物を差し出すとき、より大きな意味が心の中に定着し始める。巨大なポテトチップスの袋、プリングルスの筒、ポップコーンの袋が回される。彼女は多くの自撮りをする。「そのキャップ、いいですね」と彼女は一人に言う。「そのキャップを被ったあなたと一緒に写真を撮ってもいい？」ペットのロボットにほとんど無視された彼女は、見ている人々に気に入られようとしているのだろうか？ あるいは、自分が何者であるかの承認を求めているのだろうか？

彼女が白いスキンケア用のフェイスマスクを装着したとき、まだ何かを隠そうとしているのか、あるいはまだ何かを明かすことを恐れているのか、あるいは単に見た目を良くしたいだけなのかと疑問に思う。しかし、自信の兆候もそこにある。ターコイズブルーのブーツを輝く白いブーツに履き替えるとき、その色の選択は非常に重要に感じられる。

多くの人がダンスと見なすであろう動きもいくつかある。ヴォーギングを取り入れたそのダンスには、「I am not so far way out（私はそれほど遠くにはいない）」という言葉が単語ごとに浮かび上がる照明が伴う。私は他にも「shy（内気）」や「act（演じる）」という言葉を見つけた。これらはパフォーマンスというより、私たちが目にする女性そのものを表しているのかもしれない。

別のシーンでは、バッハゼティスが箱を中央に引きずり出し、その上に曖昧に暗示的な様子で横たわる。しかし、それは衝撃的というより陳腐だ。決してエロティックではない。床の上での後のセクションも同様で、彼女は赤い光に包まれる。なぜか、どちらも1970年代のテレビシリーズでバリー・フォスター演じる世慣れたピート・ファン・デル・ヴァルク警部が駆け抜け、簡潔に一蹴していたものを思い出させた。

腕を機械的に使うダンスの後、背後にその影が効果的に再現され、最後にはバッハゼティスがカメラに向かって白い床を非常に自信を持って歩く。彼女の歩き方には何か非常に意味深いものがある。それは確かに力とエネルギーを持っている。私たちはついに本当の人物を見たのだろうか？ それともこれは単なる演技なのか？ 実際、私たちは本当の彼女を見たことがあったのか、それともすべてがロールプレイだったのか？ それを見分けることは不可能だった。

『Rush(es)』は確かに奇妙だ。そして間違いなく一つの体験である。振り返ってみると、2晩前のクリストス・パパドプロスによる『My Fierce Ignorant Step』と同様に、『Rush(es)』もまた、非常に異なる方法ではあるが、自分自身を見つけ、解放することについて語っていると感じざるを得なかった。しかし、それはタブーに挑戦しているだろうか？ 対立的で、不穏で、エロティックだろうか…？ そうではない。

オデオンでは、アメリカ生まれでロンドンを拠点とする振付家、パフォーマー、ビジュアルアーティストであるクリストファー・マシューズによる『Photo/Copy/Archive』を見る機会もあった。この展示のために、彼はロンドンのサドラーズ・ウェルズで80年間にわたって使用された公演ポスターを調査し、それらを切り分けて全く別の存在へと再構築した。その結果は、踊る身体に対する個人的かつ代替的な視点となっている。