Musikfest Berlin 2026 Review: La Sainte Face

イヴォンヌ・ロリオ（1924-2010）という名前は、おそらく馴染みがないかもしれません。しかし、20世紀の音楽に関心があるなら、彼女の夫であるオリヴィエ・メシアンの名前は間違いなく知っているでしょう。ロリオはメシアンの弟子であり、それ自体が高く評価されたピアニストでした。しかし、パリの自宅の隅に積み上げられた原稿用紙の束に、彼女自身の作曲が含まれていたことを知る人はいませんでした。彼女の死後6年が経過した2016年、すべての音楽資料がフランス国立図書館に移管された際に、それらの原稿が彼女のものだと特定されました。現在、その中でも最も重要な250ページに及ぶ『聖なる御顔（La Sainte Face）』が、ベルリン音楽祭のフィルハーモニーにて、ケント・ナガノ指揮、WDR交響楽団によって世界初演されました。

ケント・ナガノがロリオの原稿を発見

ナガノが指揮台に立ったのは偶然ではありません。1982年、当時若手だったカリフォルニア出身の指揮者ナガノは、20世紀後半の重要なオペラの一つとなる『アッシジの聖フランチェスコ』の制作を補佐するためパリへ渡りました。彼はメシアンとロリオと親しくなり、一時期彼らの家に住んだこともあり、後に彼らを「ヨーロッパの親」と呼ぶようになりました。しかし、ナガノでさえロリオの作曲活動については何も知りませんでした。原稿が明るみに出て以来、彼はその発見を個人的な使命としてきました。

ロリオが1945年の聖霊降臨祭に『聖なる御顔』を完成させたとき、彼女はわずか21歳で、ヨーロッパでの第二次世界大戦終結から数週間後のことでした。リジューの聖テレーズの霊的伝統におけるキリストの聖なる御顔への瞑想として構想されたこの作品は、パリ解放の際に衛生兵として従軍し、1944年8月25日に銃撃を受けて18歳で亡くなった、驚異的な才能を持つオルガニスト兼作曲家ジャン＝クロード・トゥーシュに捧げられています。

この伝記的な結びつきが、『聖なる御顔』に並外れた歴史的重みを与えています。24歳で亡くなった若い聖人、パリ解放のさなかに18歳で殺された若い音楽家、そして現代ピアノ音楽の演奏を変革しようとしていた21歳のピアニストが、ヨーロッパが破局から立ち上がる中で、苦しみ、死、そして超越についての広大な瞑想を密かに作曲していたのです。

作曲の詳細

ロリオは約90分のスコアを2つのパートに分けました。第1部は、カトリックの伝統に従い、トリノの聖骸布に保存されたキリストの姿に対する14の相互に関連した瞑想で構成されています。彼女は、その根底にある音楽を、個々の楽章の下で自由に展開する「無限に純粋で優しいラーガ」と表現しました。その中心にはソプラノ、フルート、ハープという珍しいトリオがあり、その周囲で弦楽器、管楽器、打楽器、そして2台のオンド・マルトノが絶えず新しい星座を形成し、溶け合っていきます。

音楽は、聴覚の閾値のすぐ下から始まります。沈黙の中から孤独なフルートが現れ、ハープとソプラノが加わります。それは作曲が始まったという印象よりも、すでにそこに存在していた音楽を私たちが意識し始めたかのような感覚を生み出します。ロリオはまさにその感覚を明示的に求めており、冒頭は「始まりという印象を与えてはならない」としています。

そこからスコアは、歪んだ口、打ちのめされた鼻、下がったまぶた、燃えるような涙、茨の冠の傷、眉毛に付着した血など、苦しむキリストの姿を、時に驚くほど物理的な具体性をもって瞑想します。しかし、ロリオは粗野な描写に耽ることはほとんどありません。暴力は金管楽器と打楽器の痙攣や噴出として現れますが、その周囲には、7本のフルートによるシーケンスで最もよく表現される、光り輝く楽器の色彩の奇妙に浮遊した世界が広がっています。

必然的にメシアンの影が漂います。ロリオがインドの旋法やリズムを使用したことは、彼女の師が1944年の著書『わが音楽言語の技法』で体系化した技法を想起させます。2台のオンド・マルトノ（1928年に作られたテルミンやチェロのような音を出す初期の電子楽器）の使用や、絶えず変化する楽器の組み合わせから大きな構造を構築する手法も、メシアンの『トゥランガリーラ交響曲』の音響世界を予感させます。最も興味深いのは、第8瞑想で7本のフルートを5重のピアニッシモで演奏させるというロリオの並外れた要求です。数十年後、メシアンは『アッシジの聖フランチェスコ』で7本のフルートを使用しました。どちらがどちらに影響を与えたのでしょうか？『聖なる御顔』は、私たちが知っていると思っていた音楽史を突然複雑なものにしています。

これこそが、この再発見の最大の意義かもしれません。ロリオはもはや、メシアンの比類なきピアニスト、ミューズ、弟子、そして妻としてのみ見なされることはありません。このスコアは、後世が想定していたよりもはるかに双方向的であった可能性のある創造的な交流を示唆しています。

光り輝く演奏

ナガノはこの作品を考古学的な好奇心の対象としてではなく、生きている音楽として扱いました。彼はロリオが瞑想を求めている箇所でドラマを捏造する誘惑に抵抗し、長いスパンを呼吸させました。WDR交響楽団は、従来のオーケストラの塊が孤立した音の点へと蒸発するような箇所で、特に驚くべき繊細さで応えました。

ナガノの周囲に配置された3人のソリストは、演奏の中心でした。フルートのウェンディ・ヴォ・コン・トリとハープのエミリー・ホイルは、ほぼ絶え間なく関与し、ロリオのオーケストラ的ヴィジョンが浮かび上がるきらめく結合組織を作り出しました。サラ・アリスティドゥは、詠唱、祈り、アリアの中間に存在するような旋律に、銀色のソプラノを響かせました。彼女はロリオの音のタペストリーを貫く人間の糸であり、精巧な信心深い瞑想にとどまる可能性のあったものを、受難曲に近いものへと徐々に高めていきました。

ロリオの音楽言語は反復的であり、90分間を通してその信心深い強度は静的になるリスクをはらんでいます。しかし、彼女のオーケストラ的想像力の純粋な独創性が、繰り返し耳を新たにさせてくれます。7本のフルートは一つの呼吸となり得ます。