Gli spettacoli da vedere in autunno, dal Teatro alla Scala alla Biennale Musica - Mediaset Infinity

9月と10月は、ライブ・パフォーマンスが新たな段階に入る時期です。夏の名残を感じさせつつも、文化的な予定は徐々に劇場やオペラハウス、現代的な探求の場へと戻っていきます。ミラノのスカラ座やピッコロ・テアトロ、パルマとブッセートのヴェルディゆかりの地、フィレンツェのベルクによる20世紀の不安、ローマの国際的なダンスやロメオ・カステッルッチのビジョン、ヴェネツィアの音の新たなフロンティアなど、各都市が舞台を通じて物語を再開します。

2026年の秋は、レパートリーと実験、大規模なプロダクションと親密な言葉で構成された作品を融合させた、特に豊かな旅程を提供します。展示会やポップなイベントではなく、新シーズンの最も権威があり興味深いライブ・パフォーマンスが選ばれています。

シーズンが完全に屋内へ移行する前に、ヴェローナのアレーナは夏の最後の偉大なオペラの儀式の一つとして『アイーダ』を上演します。ジュゼッペ・ヴェルディの傑作は、9月4日と10日にフランコ・ゼッフィレッリが構想した演出で戻ってきます。黄金に輝く儀式的で壮大なエジプトのビジョンは、音楽的な権威を損なうことなく、オペラを最も広く大衆的な次元で体験したい人にとって、ほぼ必須の選択肢です。アレーナでの『アイーダ』の力は、スコア、空間、想像力の比類なき出会いから生まれます。合唱団の群衆、舞台の幾何学、ローマの建築、そして単なる有名な一節であることを超えて集団的な体験となる凱旋行進曲がその理由です。

9月6日から20日まで、ミラノとトリノを結ぶ国際クラシック音楽祭「MITO SettembreMusica」が、芸術監督スペランツァ・スカップッチによる初のプログラム「Harmonia」で20周年を迎えます。開幕は、ベンジャミン・ブリテンの没後50年を記念し、9月6日にミラノ・スカラ座、7日にトリノのRAIアルトゥーロ・トスカニーニ公会堂で上演される『戦争レクイエム』です。

指揮台にはシモーネ・ヤングが立ち、トリノ王立歌劇場の交響楽団、合唱団、少年少女合唱団を率います。ソリストはエレーナ・グセヴァ、アラン・クレイトン、ボー・スコフスです。ブリテンはラテン語のミサ曲のテキストと詩人であり兵士であったウィルフレッド・オーウェンの詩を織り交ぜ、戦争の記憶を記念碑的かつ親密なスコアへと変貌させました。調和をテーマにした音楽祭の中で、これは決して平穏な選択ではなく、紛争から出発して和解の可能性そのものを問いかける作品です。

9月29日から10月18日まで、ミラノのピッコロ・テアトロ（テアトロ・グラッシ）では、ポルトガルの劇作家ティアゴ・ロドリゲスによる初のイタリア語演出作品『恋人たちの合唱（Coro degli amanti）』が上演されます。出演はイザベラ・ラゴネーゼとフランチェスコ・アルベリチで、ある男女の生涯にわたる物語を語ります。ロドリゲスは、言葉、呼吸、記憶がスコアのように進行する演劇を構築しました。

二つの声が追いかけ合い、重なり合い、離れながら、欲望、恐怖、時間に彩られた関係の肖像を描き出します。感情は誇示されるのではなく、言語の正確さと俳優の存在感に委ねられています。大規模なプロダクションが支配するシーズンにおいて、『恋人たちの合唱』は対照的な尺度、すなわち二つの身体、二つの声、そして演劇的形態へと高められた親密さを選択しています。

10月1日から25日まで、ヴェルディ・フェスティバルが、作曲家の故郷であるブッセートとパルマの間でプログラムを構成します。オペラの中心は、パルマのテアトロ・レージョでの『アルジーラ』、ブッセートのテアトロ・ジュゼッペ・ヴェルディでの『アイーダ』、そして再びレージョでの『ナブッコ』です。

主要なプロダクションの周辺では、コンサート、対談、合唱イベント、10月10日のヴェルディ・ガラ、10月23日のレクイエムなどが展開されます。これは文化的な旅の概念を最もよく解釈しているイタリアの音楽祭の一つです。ヴェルディはレパートリーの中に孤立させられるのではなく、そのアイデンティティを形成した場所で観察されます。パルマとブッセートは単なる背景ではなく、メロドラマとその歴史、感情的な言語への特権的なアクセスポイントとなります。

9月27日、30日、10月3日、フィレンツェのテアトロ・デル・マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノは、アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』を上演します。指揮はトーマス・グッゲイス、演出はデボラ・ワーナーです。この演出はロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスから提供され、主役のヴォツェックにはヴォルフガング・コッホ、マリー役にはアーニャ・カンペが出演します。20世紀初頭の象徴的なオペラである『ヴォツェック』は、観客を動揺させる力を失っていません。

疎外、暴力、貧困、抑圧、精神の崩壊が、幾何学的なまでに精密なスコアを貫き、その背後で限界まで追い詰められた人間性が動いています。クラシック作品が豊富な秋において、この音楽劇は慰めや平穏な美しさを提供するのではなく、亀裂を開き、観客に周縁を見つめることを強いて、現代レパートリーの中で最も強力な音響体験の一つへと変貌させます。

10月1日から23日まで、ミラノ・スカラ座はアドルフ・アダン作曲の2幕のバレエ『ジゼル』を再演します。ジャン・コラーリとジュール・ペローの振付がイヴェット・ショヴィレの改訂版で上演され、舞台美術と衣装はアレクサンドル・ブノワ、音楽監督はミハイル・アグレストが務めます。愛、裏切り、狂気、救済が、ロマンティック・バレエの基礎となる作品の一つに共存しています。

第1幕はまだ地上の世界、農村の祭りや破られた約束に属していますが、第2幕は夜に出会った男たちを死ぬまで踊らせる幽霊のような存在、ウィリたちの月光の王国へと入っていきます。『ジゼル』の偉大さは、まさにこの物語からビジョンへの移行にあります。