Herbert Blomstedt und die Kunst des Dirigierens

指揮を続け、来年には100歳を迎えるヘルベルト・ブロムシュテットは、2003年に音楽に捧げた生涯を称えられ表彰されたが、指揮をすることは「自分自身を忘れること」であるという考えを共有している。

これは彼がイーゴリとともに最も影響を受けた師の一人とみなしているフェリックスのサークルの表現である。今後数か月でオスロ、ロンドン、ヨーテボリ、サンフランシスコ、ウィーン、パリで指揮する予定であり、これはライプツィヒ、バンベルク、ドレスデン、ベルリン、チューリヒ、ボストン、東京など、最近訪れた場所と同様である。音楽が寿命を延ばすことは確実であり、彼自身がその主張の最高の証人である。

年齢とともに、ブロムシュテットはオーケストラにさらに近づくために指揮棒を使うのをやめ、手による柔らかな動きで指揮をしている。ちなみに、スイスのルツェルン大学教授である音楽学者フェリックス・ディールガルテン博士が、オーストリア・ザルツブルクのミュリー・ザルツマン社から出版された『Herbert Blomstedt und die Kunst des Dirigierens（ヘルベルト・ブロムシュテットと指揮の芸術）』と題された本書を執筆し、彼の健全なシステムを深く掘り下げたのは、この伝説的な巨匠自身の願いによるものだった。

本書は、ブロムシュテットがどのようにして指揮者になったのか、どのように音楽を捉え、どのようにリハーサルが進められるのかを扱っている。このスウェーデン人指揮者は、自身の手法のすべてではないものの、いくつかの側面を明かしている。

「オーケストラの前に立つとき、私は自分が何を求めているのか、そしてそれをどう実現するのかを正確に知っている」

このような考察には、主人公自身の協力が大いに役立っている。

彼が生涯で提出した唯一の就職申請はオルガニストの職のためだった。毎週日曜日にバッハのカンタータを演奏すること、あるいは少なくとも弦楽四重奏団を結成することが、1927年にアメリカ・マサチューセッツ州スプリングフィールドで生まれたヘルベルト・ブロムシュテットの職業上の抱負だった。

しかし、事態は異なる方向に進んだ。3年前、専門審査員によって彼は活動中の世界の最も重要な指揮者3人の一人に選ばれた。同じ年に、ブロムシュテットは全業績を称えられオーパス・クラシック賞を受賞した。

高齢にもかかわらず、この穏やかで控えめな慈善家は、誇張された身振りを交えず、内省的かつ瞑想的にオーケストラを指揮し続けている。ディールガルテンは、老年のブロムシュテットに繊細さに満ちた肖像を捧げ、しばしば彼自身に語らせている。

ブロムシュテットは聴衆の歓声を喜ぶが、それ以上にコンサートそのものを喜んでいる。力強く振る舞い大きな身振りで音楽家を導くのではなく、しばしば指示を与える。ブロムシュテットは一歩引き、音楽に本来あるべき空間を与える。去る7月11日に99歳を迎える3か月前に行われた、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮台に立った最近のコンサートでもその姿を見ることができる。

まるで、音楽の中に姿を消し、悲しみや痛み、魂の情熱をも包含する音と美に満ちた独自の世界において不可視になることを最も好んでいるかのようだ。ディールガルテンは彼の思索をこのように描写している。

「音楽で真の喜びをもたらすことは、真面目な仕事である」

ブロムシュテットの演奏は、この真面目な喜びを証明していると言えるかもしれない。彼はオーケストラを信頼し、奏でさせる。音楽はあるがままに存在でき、音楽家たちもあるがままでいられ、ブロムシュテットが指揮者と指揮する作品との調和を追求するとき、与えられた信頼に感謝する。

そのとき彼は音楽に身を委ね、音楽家たちもまた異なる形でありながら劣らず献身的に同様のことを行う。そこには劇的なジェスチャーは必要ない。ブロムシュテットによれば、風車のように空気を切り裂く指揮者もいるが、それはまったく無意味であるという。

ブロムシュテットとヴィルヘルムの間には一定の対比が存在する。後者は仲間に対しても総譜に対しても、自分が偉大で選ばれた人間であると信じていた。自分自身を作曲家とみなしていたため謙虚さは長所ではなく、指揮の芸術を創造的な行為と考えていた。

ヘルベルト・ブロムシュテットは総譜に別のアプローチをとる。すなわち「研究者として」である。

また、情熱を持って指揮したものの、自らの衝動にますます支配されるようになった、天才的でありながらしばしば自己に酔いしれていたレナードとも対照的である。

ブロムシュテットは彼の才能と熱狂を称賛していたが、例えばホテルのスイートルームで歌手たちと演奏したりリハーサルを行ったりしながら知的快楽に耽るといった、その生き方には当惑していた。セブンスデー・アドベンチスト教会の宣教師の息子であり、自身もその信仰の実践的な信者であるブロムシュテットにとって、そのような雰囲気は極めて異質なものだった。ブロムシュテットはバッハ、特にオルガン作品への愛を告白し、次のように回顧している。

「バッハのヴァイオリン・ソナタは当時すでに私にとって神聖なものでした。ヴァイオリンの先生がごく初期から親しませてくれていたためで、私にとって最高のものでした。しかし今、再び新しい世界が開かれました。私は天国にいました」

衝動的な熱狂者であったことのないブロムシュテットは、賛辞を口にする。バッハは神の栄光のために作曲したが、心を楽しませることも望んでいたため、ブロムシュテットは単に楽しませるだけでなく心身を爽快にする「現代的で新鮮なバッハ」を演奏することを目指した。

「バッハのようにできた人はいません。彼の音楽は知性と感情の双方に同時に訴えかけます。人間の魂に一筋の光を投げかけます。直接バッハに一度会えるなら、どんなことでも差し出すでしょう！ いつの日か可能になるかもしれません。結局のところ、私たちは二人とも復活を信じているのですから」

人間として、また指揮者としてのブロムシュテットには、バッハの「平均律（よく調律された）」という言葉が意味するものも当てはまる。彼は「感情のバランスのとれた調和」と、「冷たさを放つことのない控えめさ」を備えている。