Beethoven « augmenté » selon Laurence Equilbey

ロランス・エキルベイによる「増強された」ベートーヴェン

インスラ・オーケストラとインスラ・カメラータの力を結集させることで、ロランス・エキルベイはベートーヴェンの交響曲第5番と第7番において「二重オーケストラ」の伝統を復活させた。しかし、その手法の意義を納得させるには至っていない。

「増強されたベートーヴェン（Beethoven augmenté）」……それは間違いなく、ロランス・エキルベイがベートーヴェンの交響曲第5番と第7番に捧げた新プロジェクトで提示している「Beethoven extended」の直訳だろう。結局のところ、人工知能や「リマスター」、「リミックス」の時代において、幾度となく録音されてきたレパートリーに少しばかりの「現代性」をもたらそうとするマーケティング上の配慮は理解できる。

しかし、ロランス・エキルベイは単に話題作り（バズ）を狙っているだけではない。歴史的情報に基づく演奏（ピリオド奏法）の専門家として、彼女はまず、ベートーヴェン自身も実践していた、いくぶん忘れ去られた伝統である「二重オーケストラ」を復活させようとしている。これは19世紀の大規模な音楽祭において、大規模な作品のためにオーケストラの編成を倍増させていた慣行である。

1708年（※原文ママ）にウィーンで行われたベートーヴェンの交響曲第5番の初演には約50人の音楽家が集まった。その13年後、下ライン音楽祭において、同曲は158人の奏者によって演奏された。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、トゥッティだけでなくソリストも倍増させ、コントラストや交響曲の壮大なオーケストラの波の強度を自然に増幅させるこの実践を好んでいた。自らのインスラ・オーケストラとインスラ・カメラータを結集させたロランス・エキルベイは、19世紀の「巨大」オーケストラほど極端ではないものの、オーケストラの前面に重要なソリスト群（リピエーノ）を配置した計80人の音楽家を集め、ライナーノーツで説明されているように「密度、力強さ、透明感」の間のバランスをより巧みにコントロールできるようにした。だが、ジャケットで宣伝されているような「ディスクにおける前代未聞の体験」を私たちは実際に味わえているだろうか？

率直に言ってしまえば、実際にはそうではない。まず明白なパラドックスが存在する。編成を倍増させたからといって、全体のダイナミクスと迫力が増すわけではないのだ。それどころか、爆発的であるはずのこれらの交響曲において、すべてが窮屈とまでは言わないまでも、奇妙なほど「こぢんまりと」響いている。これは間違いなく、現代のアンサンブルに比べてどうしても輝きに劣るガット弦のせいでもあるが、奇妙なほどコンパクトに聴こえる録音（ライナーノーツには記載されていないが、おそらくライヴ録音）のせいでもあるだろう。

ロランス・エキルベイは、特に交響曲第5番において比較的速いテンポを選択しているものの、同じく「歴史的情報に基づく演奏」の支持者であるニコラウス・アーノンクールやチャールズ・マッケラスのような指揮者が提示するダイナミクスや緊張感を吹き込むことには成功していない。この指揮者は、コントラストと絶え間ない緊張感に満ちたこれらの交響曲に息吹や切迫感をもたらすことよりも、音の塊のバランスをとることに気を取られている。また、一見かなり速いテンポにもかかわらず、これらの新録音は多くの「名盤」とされる演奏（カラヤン、レイボヴィッツ、クリュイタンスなど）よりも最終的には遅いことが判明する。中心となる神聖なアンダンテ・コン・モートは、ここでは単なる「軽快で」穏やかすぎる行進曲にすぎない。

この点は交響曲第7番においてさらに明白である。この「舞踏の神化」には勢いと切迫感が不可欠だが、ロランス・エキルベイの演奏にはそれが明白に欠けている。それは、軽やかで魅力的ではあるもののドラマ性を欠いた有名なアレグレットの姿にも重なる。

ロランス・エキルベイは、交響曲第3番、第6番、第9番でもこのベートーヴェン・プロジェクトを継続したいと表明している。続きにはもう少し熱狂（狂気）が加わることを期待したい。