Review: Pam Tanowitz’s Pastoral – a major new dance work to cherish
パム・タノウィッツ・ダンスがロンドンのバービカン・シアターで『パストラル』の英国初演を開催、ジョナサン・グレイによる劇評
評：パム・タノウィッツ『パストラル』－大切にすべき重要な新作ダンス
ダンサーたちを魅惑的な複雑さ、優雅さ、美しさのパターンへと形作り、タノウィッツは極めて優れた作品群の中に数えられるに値する作品で音楽を可視化している。
作品名：パストラル（Pastoral）
カンパニー：パム・タノウィッツ・ダンス
会場：ロンドン、バービカン・シアター
日付：2026年10月1日
評者：ジョナサン・グレイ
パム・タノウィッツは、ダンスそのものの語彙を楽しみ、そこからインスピレーションを引き出しているように見える、今日では稀有な振付家の一人である。彼女が制作する作品は動きとステップに満ちており、マース・カニンガムのコンテンポラリー・ダンス技法や、フォーマルな古典バレエの技法を深く掘り下げている。彼女の踊りには形と質感があり、素晴らしいダンサーたちの身体を、魅惑的な厳密さ、複雑さ、優雅さ、美しさをもって、輝かしいラインとパターンへと形作っていく。
しかし、カニンガムとは異なり（そして、最近亡くなった偉大な英国のコンテンポラリー振付家リチャード・アルストンに近いかもしれないが）、タノウィッツのダンスは、彼女が創作の基礎としている総譜（楽譜）からもインスピレーションを受けている。彼女は予測不可能な方法で音楽の雰囲気、リズム、複雑さを照らし出す。これは、作曲家のキャロライン・ショウ、美術作家のサラ・クラウナー、衣装デザイナーのリード・バルテルム、照明およびプロダクションデザイナーのデイヴィソン・スカンドレット、音響デザイナーのスティーヴン・ジェンセンらと共に創り上げられた作品『パストラル』のためにタノウィッツが手掛けた振付において特に顕著である。昨年ニューヨークで初演された『パストラル』は、10月1日にロンドンのバービカン・シアターで待望の英国初演を迎えた。
ベートーヴェンの「田園」交響曲からインスピレーションを得たショウの驚くべきスコアは、管楽器を演奏する3名のミュージシャンによって演奏され、交響曲からの断片のほか、街の音や鳥のさえずり、とどろく雷鳴、さらには皿洗いをしながら聞き覚えのあるメロディを口ずさむ女性の声までもが含まれている。それは私たちの周囲の世界を美しく捉えるとともに、自然の理想化のようにも思える想像力豊かな音風景である。同様に、クラウナーによるホワイトボックスのセットの中に掛けられた魅力的な緑と白の可動式カーテン（マティスの切り絵コラージュを想起させた）や、バルテルムによる豪華なプリズムのような衣装は、光、空間、自然界の抽象的な表現のように現れる。
この森のような舞台風景の中で、7名の優れたダンサーたち（マーク・クルーシラット、クリスティーン・フローレス、リンジー・ジョーンズ、マイレ・オカムラ、ケイトリン・スクラントン、ステファニー・テラサキ、アンソン・ツヴィンゲルバーグ）は、しなやかな落ち着きをもって振付に身を置いている。しばしばドゥミ・ポワントでバランスを取り、腕をプロペラのように旋回させながら、踊りは緩やかな動きと、見応えのある急な素早いジャンプの連続や複雑なシークエンスを並置する。身体は曲がり、ねじれ、驚くべき形状を作り出す。無表情で踊られるダンサーたちの姿は、過去の偉大な絵画に見られる牧歌的な田園風景のイメージや、カニンガムの作品に見られるステップの濃密な集中力を想起させる。また、巧みなテール・ア・テールの足づかい、ブロニスラワ・ニジンスカの『牝鹿』との快い類似性、さらには女性が男性の腕の中に直接飛び込む、あの驚くべき古いソビエトのデュエットの内臓を揺さぶるようなスリルさえも存在する。タノウィッツは過去のダンスへの多くの目配せを取り入れているが、『パストラル』においてはそれらが常に完全に新鮮で新しく、ユニークに感じられ、同等に喜びと驚きを与える。慈しむべき振付であった。
あの夜、舞台上で見聞きしたすべてのものを愛さずにはいられなかった。そして現代において、新しいコンテンポラリー・ダンス作品に対してそのようなことがどれほど言えるだろうか。『パストラル』によって、パム・タノウィッツは、振付、音楽、デザインの観点において、間違いなく最高峰に位置づけられるであろう重要な新しいダンスの創造物を世界に提示したと私は信じている。