Sir Richard Alston (1948-2026): the choreographer who taught Britain to listen to dance
振付家リチャード・アルストン卿が77歳で逝去
英国の現代ダンス界は、その決定的な人物の一人を失いました。振付家、教師、芸術監督であり、ダンスの熱心な擁護者でもあったリチャード・アルストン卿が、体調不良の末、2026年9月7日に77歳で逝去しました。彼の死はリチャード・アルストン財団によって発表されました。
50年以上にわたり、アルストンは英国の現代ダンスの風景を形作ってきました。ロンドン・コンテンポラリー・ダンス・シアターや先駆的なストライダー・コレクティブでの初期から、ランベール舞踊団の指導、そして後の自身のカンパニーであるリチャード・アルストン・ダンス・カンパニーに至るまで、彼は音楽性、明晰さ、優雅さ、そしてスピードにおいて即座に認識できる振付の声を確立しました。
財団の声明は次のように発表しました。
「リチャード・アルストン卿の訃報をお伝えしなければならないことは、深い悲しみです。体調不良が続き、ハムステッドのロイヤル・フリー病院での格別な治療と親しい友人たちの支えにもかかわらず、彼は9月7日に自宅で安らかに息を引き取りました。リチャードは現代ダンスへの並外れたキャリアと貢献で最もよく知られていますが、私たちは彼の機知、温かさ、そして精神の寛大さも記憶にとどめるでしょう。」
『ダンシング・タイムズ』誌の元編集者であり、アルストンの友人であり同僚でもあったジョナサン・グレイは次のように述べました。
「リチャード・アルストンの死により、世界は最も優れた、最も音楽的な振付家の一人を失いました。彼の作品は常に明晰で、美しく作られ、音楽的に鋭敏であり、ハワード・ホジキンやジョン・ハバードといった英国の主要なアーティストによる素晴らしいデザインを背景に上演されることがよくありました。」
「しかし、私たちは素晴らしいダンスの作り手を失っただけでなく、あらゆる形態のダンスに深い関心を寄せる、親切で温かく、明晰な人物を失いました。私はよく、思いがけない公演で彼と出くわすことがあり、彼は常に若い世代を応援し、支える人でした。」
「彼には茶目っ気もあり、父親（英国政府のスパイだったかもしれないし、そうではなかったかもしれない）についての話で人をじらしたりしました。特に私が覚えているのは、二人で出席した学生ダンスコンクールで、負け犬と目されていた一人のダンサーを勝者に選ぶことに彼が喜びを感じていたことです。」
「彼は才能を見抜く素晴らしい目を持っており、ランベールと自身のカンパニーの両方で、これ以上ないダンサーのアンサンブルを作り上げました。彼の死のニュースにショックを受けており、彼なしではダンスの世界が突然ずっと貧しくなったように感じます。」
1948年10月30日にサセックス州ストートンで生まれたアルストンは、クロイドン・アート・カレッジで学んだ後、1967年に新設されたロンドン・スクール・オブ・コンテンポラリー・ダンスに入学しました。彼はロバート・コーハンの指導の下、振付の才能として急速に頭角を現し、1970年代の英国の独立系ダンス運動の主要な設計者の一人となりました。1972年には、現在英国ポストモダン・ダンスの出発点と広く見なされているコレクティブ「ストライダー」を共同設立しました。
形成期の影響を受けたのは、アメリカの振付家マース・カニンガムでした。アルストンは後にニューヨークで2年間過ごし、カニンガム・スタジオで学び、作品を創作しました。この経験は彼の芸術的展望を深く形作りました。しかし、彼は単なる弟子にはなりませんでした。時が経つにつれ、彼は流れるような動き、複雑な足さばき、空間の広範な使用、そして音楽との異常に近い関係を特徴とする、明らかに英国的な振付言語を築き上げました。
1980年に彼はランベール舞踊団のレジデント・コレオグラファーとなり、後に芸術監督を務めました。彼の在任期間は同団を変革し、英国を代表する現代舞踊団の一つとして確立する助けとなりました。批評家のアラスター・マコーレーは、ランベールでのアルストンの年月は「英国ダンスシアターにとって芸術的な最高到達点であり続けている」と記しました。
1994年から2020年まで、彼はロンドンのザ・プレイスでリチャード・アルストン・ダンス・カンパニーを率い、アンサンブルのために50以上の作品を創作し、何世代ものダンサーや振付家を指導しました。彼の影響力は非常に広範囲に及び、ダンスの学生たちは、動きやフレージングの特定の質を説明するために「アルストニー（Alstony）」という形容詞を作り出しました。
アルストンの音楽との関係は、彼の芸術の中心でした。バッハ、ブリテン、モンテヴェルディ、あるいは現代の作曲家に合わせて振付をする際も、彼は物語を説明するのではなく、音楽の構造を明らかにする動きを追求しました。2013年に『ガーディアン』紙に寄稿した際、彼はベンジャミン・ブリテンのスコアへの魅力を次のように説明しました。
「単純な答えは、彼の音楽は呼吸しているということです。それは、しばしば声とともに、物理的な動きの明白な感覚を持つ明晰なフレーズで上昇し、下降します。」
彼の音楽への献身は、ダンス界全体で賞賛を集めました。彼の死後の追悼の中で、ザ・プレイスは「彼が作ったすべてのダンス」を形作った「音楽との生涯にわたる対話」について説明しました。
アルストンの功績は広く認められました。1995年にフランス政府から芸術文化勲章シュヴァリエを授与され、2001年にCBE（大英帝国勲章）を受勲し、2019年にはダンスへの貢献によりナイトの称号を授与されました。
振付以外でも、彼はスタジオ、学校、大学を通じて影響を広げた才能ある教師でした。多くの主要なアーティストが、トレーニングプログラム、ユースダンスの取り組み、試験シラバスを通じて彼の作品に出会いました。トリニティ・ラバンは、彼の振付がGCSEおよびAレベルのダンス研究の馴染み深い一部となり、何千人もの若者に現代ダンスを紹介したと指摘しました。
自身のキャリアを振り返り、アルストンはしばしばすべてを、動きと音楽が一緒に呼吸しているように見えるダンスへの10代の頃の憧れに遡りました。『レ・シルフィード』やフォンテインの『ジゼル』から、マース・カニンガムやヴィオラ・ファーバーの影響に至るまで、彼はその理想を追求することに生涯を捧げました。
『ヴォイセズ・オブ・ブリティッシュ・バレエ』のためのアラスター・マコーレーとのインタビューで、アルストンはバレエとの人生を変えるような出会いについて言及しています。16歳の時、ロンドンでボリショイ・バレエを見た際、『パリの炎』のような壮観な大衆受けする作品が差し替えられたことに観客が不満を漏らす中、アルストンは『レ・シルフィード』のパ・ド・ドゥを再び見られることを意味したため、喜んだのです。「観客は皆、不満を漏らしていましたが…」
