Teatro alla Scala 2025-26 Review: Faust
ミラノ・スカラ座でグノーの歌劇『ファウスト』が16年ぶりに上演、ヨハネス・エラート演出とダニエレ・ルスティオーニ指揮による新共同制作のレビュー
ミラノ・スカラ座の2025–26シーズンを締めくくるにあたり、16年ぶりにシャルル・グノーの『ファウスト』が復帰したこと以上の方法はほとんど考えられなかった。これは12月7日にヴェルディの『オテロ』で予定されている待望の新シーズン開幕前の最後のプロダクションである。グノーの偉大なオペラは2010年以来ミラノの劇場で上演されておらず、これを解消するためにバレンシアのソフィア王妃芸術宮殿、ベルリン国立歌劇場、マドリードのテアトロ・レアルとの新たな共同制作が組まれた。
【視覚的な変容を生み出す演出】
その結果、強力な視覚的刻印と確固たる音楽的基盤を備えたプロダクションとなった。しかし、すべてが順調に進んだわけではなかった。10月20日（火）に予定されていた初日は、15パーセントの賃上げや労働組織の改善措置、福利厚生、労働時間の短縮を求めたオーケストラ、合唱団、技術スタッフ、劇場職員全般によるストライキのため中止せざるを得なかった。最終的に合意に達し、第2回公演となるはずだった公演が初日となった。
本プロダクションは、歴史ある同劇場へのデビューを果たしたヨハネス・エラートが手がけている。音楽家としての教育を受け、フォルクスオーパーの元ヴァイオリニストでもあるこのドイツ人演出家は、デュッセルドルフでの『ブエノスアイレスのマリア』でも見られたように、歪んだ宇宙、夢のような現実、フィクションの要素を頻繁に扱う。今回、彼は『ファウスト』の舞台を、単なる娯楽の場ではなく対立する意味が共存し対峙する象徴的なステージとして構想されたサーカスに設定した。
オペラ全体を通じて、視覚的に優れたアクロバットや軽業師が登場するサーカスの幻影の回転木馬が展開する。パフォーマーたちはその並外れた身体的・芸術的能力でも際立っている。イメージの蓄積は認識可能な物語の流れを維持し、特に楽譜がそれを要求する瞬間において、かなりの視覚的インパクトを持つ場面を提供する。しかし、誇張された際立った要素は、親密さを必要とする場面では場違いに見えることがある。
観客にとって意図を読み解くのが困難な演出上の選択もある。コンセプトは機能しているものの、時にやや混乱を招く。全体的なアイデアは容易に理解され、いくつかの成功した劇的な工夫を提供している。バレエの終結部は圧倒的であり、教会シーンは冒涜的なニュアンスを帯びた儀式へと変容し並外れている。教皇の格好をしてズボンを履いていないメフィストフェレスが儀式に同行する中、悪魔のような祭壇の少年たちが舞台全体を飛び跳ね、舞う。祭壇の少年たちは香を撒き散らし、施しを求めて平土間席へと降りていく。もう一つの効果的な瞬間は、メフィストフェレスがヴァランタンを自ら殺害する場面で、その際、風船を手にしたヴァランタンのドッペルゲンガーが、移行中の彼の魂の象徴として舞台を去っていく。結末部分は映画のような美しさを備えており、暗い色調の中で、オペラそのものと主人公の生命自体の双方が徐々に消え去っていく。
このプロダクションの視覚的成功の多くは、ハイケ・シェーレの舞台美術とビビ・アベルのプロジェクションによるものであり、これらが変容の連続に貢献している。神秘的な黒い空間から華やかで色鮮やかなサーカスが現れ、その後教会へと変貌を遂げ、オペラの終わりに向けては、中央に検死台、舞台脇には開いた冷蔵庫とみられる中に複数の遺体が置かれた空虚な空間へと戻る。
本プロダクションの真の要石であるファビオ・アントーチの照明デザインには特別な言及が必要である。冷たい照明とスモークの組み合わせを通じて、望まれる神秘的な雰囲気が達成される。音楽や舞台上の動きとの完璧な同期が、エラートが観客に伝えようとする雰囲気を生み出している。
【音楽的ハイライト】
ピット内の状況は最適であった。ダニエレ・ルスティオーニの指揮棒は終始明快で、確信に満ち、鋭敏であった。このミラノ出身の指揮者は、オーケストラへの確固たる統率力と際立った解釈の柔軟性を示した。彼のスタイルとフランス・レパートリーへの理解、そしてオーケストラの強弱コントロールは明白であった。彼の解釈は、その透明性、各セクション間のバランス、そしてグノーの様式的なコントラストを際立たせることを可能にした豊かな色彩感と卓越した物語的広がりを最大限に活かす能力において際立っていた。
ルスティオーニは音量と強度の両面で常に歌手たちに配慮し、オーケストラの統率によってアリアの美しさを高める助けとなった。特に「トゥーレの王」への導入部は彼の深い様式理解を明らかにした。同様のことはオペラの終わり近くのドラマティックな場面や、第4幕冒頭のバレエの圧倒的な結末部にも当てはまる。
ミラノ・スカラ座管弦楽団は、その並外れて高い音楽水準とレパートリー全般にわたる多様性を再び示した。同様に素晴らしかったのは教会シーンで、内部オルガンがその壮大さによって力強い印象を与えた。アルベルト・マラッツィの指揮による合唱団は、傑出した演奏によってその並外れた質を改めて裏付けた。この夜の最も完成された瞬間の一つは、合唱団員が同時に歌い踊る第2幕終わりのワルツで訪れた。これに「兵士の合唱」として知られる壮大な「われらの祖先の不滅の栄光」が加わり、並外れて力強い音量を持つその声は完全に正当化され、美しく達成された。これは第4幕で観客を感動させた。
ヴィットリオ・グリゴーロ（ファウスト役）
