Lang Lang had to age like red wine before releasing a complete set of Beethoven piano concertos - WTNH.com

中国のスターピアニストであるラン・ランは、クラシック音楽のツアー演奏活動を四半世紀以上続けたのち、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲を録音する準備が整ったと感じた。「少し年を重ねました」と彼は自身の成長を表現する比喩を探しながら、「赤ワインのようです」と語る。

ドイツ・グラモフォン（DG）は金曜日、昨年6月に無観客のホールで指揮者のアンドリス・ネルソンスおよびライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団との6回のセッションを通じて録音されたラン・ランの演奏を、3月5日にリリースすると発表した。

ベートーヴェン没後200年（3月26日）に合わせて、ストリーミング配信や、ゲヴァントハウス管弦楽団が1811年に初演した「皇帝」協奏曲のアナログ盤とともに、3枚組CDセットが発売される。ラン・ランは3月24日から27日にかけて、パーヴォ・ヤルヴィ指揮シカゴ交響楽団とともに3公演で全5曲の協奏曲を演奏する予定である。また、ドキュメンタリーおよび第3番と第5番の演奏版もリリースされる。

現在44歳のラン・ランは、スティング、メタリカ、エド・シーラン、ハービー・ハンコック、ファレル・ウィリアムスらとのコラボレーションを通じてポップスファンにもクロスオーバーな魅力を持つ稀有なクラシック音楽家である。2016年の録音ではジェイ・Zの『Empire State of Mind』やイーグルスの『New York Minute』をカバーした。2008年夏季オリンピックや今年の冬季オリンピックの開会式にも出演した。

「彼は他分野のアーティストとのコラボレーションだけでなく、自身の芸術性の力によって、はるかに幅広い聴衆にアプローチしています」とDG社長のクレメンス・トラウトマンは語る。「彼は世界のピアノ界において誰もが知る存在です」。

ピアニストごとにベートーヴェンの解釈は異なる。

ラン・ランは2023年にカミーユ・サン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番を録音した際にネルソンスと親しくなった。

「ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団には非常に伝統的で独自性のある豊かな響きがあると感じました」と、ドイツでの公演の合間に行われた最近のZoomインタビューで彼は語った。「これがこのプロジェクトであり、私の演奏方法、解釈のスタイルです」。

ラン・ランの録音は、アルフレート・ブレンデル、レオン・フライシャー、アルトゥール・ルービンシュタイン、アルトゥール・シュナーベルによる評価の高い演奏と競合することになる。

「ベートーヴェン記念年の中心的存在となるのは自然な選択です」とトラウトマンは述べる。

ラン・ランは2007年、サル・プレイエルにてクリストフ・エッシェンバッハ指揮パリ管弦楽団と第1番と第4番を録音し、自身唯一となるグラミー賞ノミネートを果たした。彼はエッシェンバッハについて「想像力、創造性、そして演奏の響きの雰囲気を呼び起こしてくれた」と感謝している。

「録音の間には類似点もありますが、かなり異なる解釈もあります」とラン・ランは言う。「特に『ゴルトベルク変奏曲』の録音以降、ベートーヴェンのツィクルスを演奏するにあたってずっと成熟したと感じています」と、2020年に録音したヨハン・ゼバスティアン・バッハの名作に言及した。

その録音は、モーリス・ラヴェルの『左手のためのピアノ協奏曲』を練習中に腱鞘炎を発症し、数ヶ月にわたって出演をキャンセルした3年後に行われた。「ゴルトベルク変奏曲」は彼に大きな影響を与えた。

「特に遅いパッセージや16分音符に関して、響きを作り出すことへの考え方の多くを本当に変えてくれました」と彼は語る。

ラン・ランが最も好むベートーヴェンのピアノ演奏はダニエル・バレンボイムによるものである。彼はバレンボイムのスタイルをシュナーベルやヴィルヘルム・フルトヴェングラーのものと比較する。

「非常に堅牢で、非常に深く、非常に葛藤に満ちています」とラン・ランは言う。「一緒に仕事をした際、彼はベートーヴェンの多くの優雅さや、手の正しい姿勢から響きを機能させる理想的かつ論理的な方法ももたらしてくれました」。

急速な台頭を経て、彼は40代半ばまで全曲録音を待った。

1982年に中国・瀋陽で生まれたラン・ランは、北京とドイツのコンクールで優勝し、1995年の若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクールで第1位となった。フィラデルフィアのカーティス音楽院で学び、1999年にラヴィニア音楽祭でアンドレ・ワッツの代役を務め、エッシェンバッハ指揮シカゴ交響楽団とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏して注目を集めた。

1999年には、音楽業界関係者のためにカーネギーホールでプライベート演奏も行った。

「まったく魅惑的でした。彼にはとても新鮮な自発性があり、音楽づくりに大きな喜びがありました」と、当時シカゴ交響楽団のプログラミング担当シニアディレクターだった現ニューヨーク・フィルハーモニック社長のマティアス・タルノポルスキーは語る。「その後彼と会って話をしましたが、すぐに打ち解けました。人間性と芸術家としての姿が見事に見合っていました」。

ラン・ランは2001年にカーネギーホールで一般向けのデビューを果たし、大々的に宣伝された2003年の同ホールでのソロリサイタルはDGによって録音された。その公演は、当時ニューヨーク・タイムズ紙の首席クラシック音楽評論家だったアンソニー・トマシーニから厳しい批評を受けた。

「その色彩や才能、エネルギーにもかかわらず、彼の演奏はしばしば支離滅裂で、独りよがりで、ドタバタと粗野だった」とトマシーニは書いた。「ラン氏の頭は自身の誇大広告で満杯のようで、分析的思考の余地はほとんど残されていないようだ」。

「人は自分が正しいと感じることを何でも書くことができますし、自分も正しいと感じることを何でも演奏できます」とラン・ランは言う。「これが芸術の自由であり、私たちの芸術的解釈のための自由です」。

ラン・ランは何度もカーネギーホールに戻り、2010年、2017年、2024年のシーズン開幕を飾った。彼の財団は同ホールでヤング・スカラーズのファイナルコンサートを開催しており、彼は同ホールの音楽教育イベントの頻繁なパートナーでもある。

カーネギーホールのアーティスティックディレクターであるクライヴ・ギリンソンは、ラン・ランのベートーヴェン協奏曲全集のタイミングは意義深いと感じている。

「若い頃は才能が人々を幻惑します。芸術家にとって最も重要なのは、自分自身にさらに多くを求め続け、成長と発展を試み続けることです」とギリンソンは言う。「多くの人がこうしたことに急ぎがちです。彼が初めて全曲を録音したという事実は、彼自身の謙虚さへの大いなる証だと思います」。