Gerard Grisey : l’ Écume du Temps, des origines aux Espaces acoustiques
ジェラール・グリゼー：時の泡、その起源から『音響空間』まで
6月17日、ジェラール・グリゼーは生誕80年を迎えるはずでした。追悼の意を込め、フランスのいわゆる「スペクトル」音楽（彼自身は一部否定していましたが）の守護的かつ複雑な人物像を、その人生の歩みとともに音楽的美学の観点から描き出します。
意識の覚醒
ジェラール・グリゼーは1946年6月17日、ベルフォールで、音楽界とは直接の関わりが薄い慎ましい家庭に生まれました。しかし幼少期からアコーディオンを習い始め、イド・ヴァッリに師事しました。この早期の活動により、ホーナー社の後援でトロントでの国際コンクールで賞を獲得するに至りました。また幼少期から作曲を始め、9歳の時には得意の楽器のために『アルザスの祝祭』を書き、その後も一連のアコーディオン作品を制作しました。ドイツのトロッシンゲン（1963-1965）でヘルムート・デーゲンに作曲を学んだ後、パリ国立高等音楽院に入学し、和声、対位法、伴奏、作曲で一等賞を獲得しました。この時期の作品『アコーディオンのためのパッサカリア』（1966）は、長らく手稿のままでしたが近年出版され、「現代」のレパートリーを求める「クラシック」アコーディオン奏者によく知られています。この作品は20歳の若者としての確かな筆致を示していますが、後の「新しい音」の巨匠の誕生を予感させるものではありませんでした。
1968年にエコール・ノルマル音楽院でアンリ・デュティユーに短期間師事した後、パリ国立高等音楽院のオリヴィエ・メシアンのクラスに入学（1968-1972）しました。メシアンは、その開放的な精神と「沈黙」の両面で決定的な役割を果たしました。技術的な枠組み以上に、音楽的な時間、色彩、和声、そして音響現象の知覚に関する拡張された概念を若き弟子に授けました。若きグリゼーの歩みは、日記に記された深い（非実践的な）カトリック信仰に彩られた内面生活を伴っていました。後に彼はそこから距離を置き、他文化に関心を寄せ、音に対する一種の究極の「神秘主義」を発展させました。彼は、音楽的な時間がしばしば神と出会う生命の根本的な鼓動として、一種の「内在的超越」として考えられるような、強力で構造的な精神性に満たされていました。
初期の作品には多面的な探求が見られます。例えば、ビアフラの戦争と飢餓の映像に触発されて書かれた唯一の「政治的」作品である金管アンサンブルのための『巨石』（1969）は、クセナキス（特に『エオンタ』）の系譜に位置します。一方、クラリネット独奏のための『魅力』（1969）は、ポスト・セリエリズムの遺産を感じさせるより自由な言語を探求しており、バリトン、トロンボーン、コントラバスのための『イニシエーション』（1970）は、ルチアーノ・ベリオの『セクエンツァV』を強く想起させます。
音の思想へ向かって
1970年代の転換期、グリゼーは経験と出会いを重ねました。シエナのキジアーナ音楽院でボリス・ポレナの講習を受け、1972年にはダルムシュタットの熱気の中でマウリシオ・カーゲル、イアニス・クセナキス、クリスチャン・ウォルフらと交流しました。音響の塊（マッス）の現象を問う作品を残したジェルジ・リゲティは、グリゼーの関心を「結果音」に向けさせ、ベルリオーズの管弦楽法論における音響的直感を再考させるきっかけとなりました。しかし、何よりも転換点となったのは、6人の声楽家のための『シュティムング』（1968）に関するカールハインツ・シュトックハウゼンの講義でした。その、和音の内部的な倍音共鳴を探求することで安定性を導き出す音の概念は、彼に衝撃を与えました。
並行して、この10年間でグリゼーはパリ第6大学ジュシュー校のエミール・レイプやジャン＝エティエンヌ・マリーのもとで音楽音響学の技術的訓練を深め、有名なソナグラム（音響スペクトル分析図）の物理的分析に出会いました。これらの「多次元的」な研究や音のスペクトルと構成要素の「可視化」は、彼の書法のあり方を根本から変えました。音楽はもはや単なる音高の組織化ではなく、音響現象の内部構造の探求となりました。音色を決定する倍音、音の立ち上がりと減衰に固有の過渡現象、そして音色の変化や混合に伴う周波数の変調などが対象となりました。
西洋のクラシック音楽において、平均律の12音階は、あらゆる長調・短調への転調を可能にするために音響物理学を「ごまかした」妥協の産物です。しかし、あらゆる複合音は、基音と強度の異なる無数の倍音（分音）で構成されています。グリゼーは音のスペクトルを分析し、これらの倍音を特定し、それを楽譜の構造的素材として統合しました。倍音は平均律の固定された音階には対応せず、中間的な音高（4分音、6分音、8分音、あるいはそれ以下）となります。これらの異なる音高をアンサンブルの奏者に割り当て、ヘルツ単位で正確な周波数を指定することも可能です。こうして、音高が平均律ではなく、音響スペクトルの内部関係によって決定される共鳴の領域へと足を踏み入れるのです。
ここでグリゼーは、音を構造化された、しかしエネルギーに満ちた、多孔質で層状の物質として探求しています。このアプローチは、特に音響素材の時間的拡張において顕著に現れています。
