James Rhodes: "La industria alimenta la idea de que la música clásica es para ricos y eso es una patraña" - castellonplaza.com
ピアニストのジェームズ・ローズ、自伝的プログラム『マニア』でカステリョン講堂に復帰しクラシック音楽の開かれたあり方を語る
カステリョ。ジェームズ・ローズはクラシック音楽を世界の喧騒からの避難所と捉えている。コンサートでは照明を落とし、演奏者と聴衆の距離を縮め、痛快や希望、そしてスペインへの到着に彩られた個人的な物語の一部へと各作品を変えていく。この英国人ピアニストはクラシック音楽のスターに最も近い存在であり、その界隈の外の人々にも知られ、メディアでもおなじみの顔となっている。彼は規則やレッテルにとらわれず、聴きたいと願うあらゆる人に開かれた音楽を主張している。現在、自身の人生のサウンドトラックとして考案されたプログラム『マニア』を携えてステージに戻ってきた。ツアーの訪問地の一つがカステリョン講堂であり、トレードマークとなったアンファン・テリブル（恐るべき子供）の精神とともに再び登場する。
――『マニア』では非常に異なる作曲家たちを集め、さらにコンサートを一種の個人的な物語に仕立てています。これらの作品でどのような物語を語りたいのですか？
「私が提示するコンサートには、私にとって素晴らしい一本の糸（共通のテーマ）があります。一般的なコンサートというよりも、サウンドトラックのようにプログラムを扱っています。通常のリサイタルでは20分程度の曲を2、3曲聴いて終わりですが、私は6、7、8曲といった少し短めの作品のサウンドトラックで物語を語る方が好きだと気づきました。語っているのは、イギリスという地獄での私の経験と、ここスペインで見出した希望です。各作品にはそれぞれの文脈があります。ピアニストがステージに現れ、演奏して、明かりがついたまま立ち去るのではなく、私は各曲の前にこれから何を聴くのか、それが自分にとって何を意味するのかを2分ほど話します。それから照明を消し、英語には存在しない素晴らしい言葉である『ドゥエンデ』（神秘的な魅力・魔力）を一緒に見つけるのです」
――その『ドゥエンデ』は常に訪れますか？
「もちろんです。それは他のすべてから逃れるための方法です。現代では画面（スクリーン）から逃れられる場所はなく、飛行機の中にさえWi-Fiがあります。SNS、広告、リアリティ番組、あらゆる場所からのニュースに囲まれています。それに対して、クラシック音楽の会場は、すべてをオフにし、目を閉じて、1時間15分の間逃避できる一種の避難所のようなものです」
――講堂を避難所とおっしゃいますが、そこでも画面や電話、光る時計に囲まれています。気になりませんか？
「思われているよりもずっと気になりません。映画館では頻繁に起こりますし、劇場でもそうです。しかし、何百回ものコンサートを経験した私の感覚では、スペインでは非常に高いレベルの敬意があると言えます。いずれにせよ、私のリサイタルの前には携帯電話の電源を切るよう促すアナウンスが必ず流れます。実際、耳障りな音を聞くことは滅多にありませんし、動画などを撮影することもほとんどありません。だからこそ、講堂では仲間と一緒に音楽を聴いているように感じられるのです。とても親密で大好きな雰囲気です」
――カステリョンのコンサートに向けて、幼少期の地獄から抜け出すのに役立った作品を用意しているとおっしゃっています。ブラームスやショパンは日々の生活でどのように人を助けることができるのでしょうか？
「すべての作曲家が私に恩恵を与えてくれます。医師の処方箋のようなものです。それぞれが私を和らげてくれる小さな錠剤です。彼らの一部が送った人生を考えると、さらに驚嘆させられます。例えばショパンです。常に病気を抱え、体重は45キロ未満で、妻に抱えられて家の中やベッドへと運ばれていました。ひどく痩せ衰えていましたが、ピアノの前に座らせると天才へと変わりました。彼の音楽を聴くとライオンの姿が見えます。凄まじい力を持っています」
――クラシック音楽が健康を取り戻す助けになったと言えますか？
「いいえ。もっと普遍的なものです。クラシック音楽だからというわけではなく、例えばサビーナやセラートでも同じことが起こります。誰かにインスピレーションを受けるなら、それで十分です。私にとってはどのジャンルでも起こります。クラシックの良いところは、同じ曲を100回演奏しても、音符の中に毎回新しい何かを聴き取れることです」
――熟知している作品に戻ったとき、現在何を発見しますか？
「フェデリコ・ガルシア・ロルカの例で説明しましょう。彼を読むたびに、新しい何か、別の視点が見つかりますよね？ 音楽でも同じです。なぜ非常に多くの音楽家が同じ曲を2度も3度も録音すると思いますか？」
――クラシック音楽が好きではないと思っている人でも、あなたが語るように感動することはできるのでしょうか？
「もちろんです。それこそが最も刺激的なことです。クラシック音楽の世界は閉鎖的で、規則に満ちており、非常に近づきにくいものです。人々は誤解しています。この種の音楽を楽しむためにスーツを着る必要もなければ、ソナタにいくつの楽章があるかを知る必要も、どこで拍手すべきでどこで拍手してはならないかを知る必要もありません。必要なのは2つの耳、それだけです。幸運なことに、私の聴衆には素晴らしい混ざり合いがあります。十代の若者から祖父母の世代までいます。専門家もいれば、何も知らずに初めて来る人もいます。後者の場合、入るのが難しい世界への足がかり（跳び箱の踏切板）として捉えています」
――だからこそ、リサイタルでそれほど教育的なアプローチを試みるのですか？
「そうです。現在、学校での音楽教育があまり行われておらず、それは私にとって途方もなく悲しいことです。私の意図は、私のコンサートに来てくれたら、作曲家や作品について説明し、ピアノを弾き、各人が自分自身の体験を生きるということです。バッハに恋をするかもしれないし、ショパンは自分には合わないと気づくかもしれません。何が起こるかはわかりませんが、何が起きてもそれは良いことです。だからこそ、私はしばしば3人、4人、5人の異なる作曲家の曲を演奏したいと思うのです」
――あなたのコンサートにはクラシック音楽のファンではない聴衆も多く訪れます。『ロック・スター』としての存在感が呼び水になっていますね……
「（笑）。私にとって音楽は音楽であり、初めて訪れてクラシックを聴いて心地よく感じてくれる人がいるなら、それが理想的です。テクノロジーは現在あまり評判が良くありませんが、私たちは聴くことができる可能性とともに生きています……」