ROSSINI, La Cenerentola – Paris (Garnier)

時として、時間は不評だったプロダクションにとって最良の弁護人となることがある。最初の失望が過ぎれば、それまで目立ちすぎていた欠点に隠されていた良質さが浮かび上がり、批評の眼差しも寛容になるものだ。しかし、ギヨーム・ガリアン演出の『チェネレントラ』はそうではない。初演から9年を経てパレ・ガルニエに戻ってきたが、失敗は明白である。面白くも、優しくも、素晴らしくもなく、ただの失敗作だ。（このオペラがナポリで初演されそうになったという理由による）ナポリ風の翻案の空虚さ、衣装の醜さ、舞台装置の貧しさ、動きの欠如。これ以上、傷口に塩を塗るようなことはやめておこう。

しかしながら……ベルカントの強みの一つは、歌唱が絶対的な優先順位にあることだ。その点において、今回の再演は最高レベルにある。タイトルロールのヴァシリサ・ベルジャンスカヤは、その善良さと共に勝利を収めている。彼女はこれまでに『セミラミーデ』『ノルマ』に出演し、来シーズンには『アンナ・ボレーナ』を控えているが、アンジェリーナの音域全体、特に低音域において、一度も欠点を見せることなく円熟味と柔らかさをもって歌い切った。声は時に過剰に響くこともある。「不幸と涙の中に生まれた」という設定ゆえにノスタルジーのヴェールを纏うべきこのシンデレラは、時に謙虚さを欠き、旋律の線を描く際には支配的で、輝きにおいては傲慢にさえ感じられる。しかし、この非常に幅広く豊かな発声は、歌のきらめき、軽やかさ、コロラトゥーラの彫琢、そして意味を込める能力によって聴衆を魅了する。ロッシーニの真髄はここにある。それはニコラ・アライモによる信じがたいドン・マニフィコにも言えることだ。彼にも欠けているものは何もない。オペラ・ブッファ特有の目まぐるしい「シラビック・カント（音節唱）」、気力、音色の使い分け（音符の背後にある意図）、そして効果に対する知性。まばゆいばかりの好調ぶりで、このイタリア人バリトンは、カリカチュアに陥ることなく、綱渡りのような確信を持ってグロテスクの境界線を歩んだ。

もう一つの模範例として、ローレンス・ブラウンリーは、音色は常にマットだが技術的には最高級であり、ドン・ラミーロに、これまで「ディ・グラツィア」のテノールたちが誤解してきた高貴さを与えた（彼がつけている義足は、初日直前の不運な怪我ではなく、キャラクターの脆さを強調するための意図的な演出である）。レガートは丁寧で、旋律は鮮やか、アジリタは完璧で、装飾音は正確。高音は容易かつ輝かしく飛び出した。貴族的なエレガンスが、従者の変装の下に隠れた王子を明らかにした。

ロッシーニの歌唱の奥義にはまだ不慣れな点があるとしても、残りの配役も有望な展望を示している。ルーアンで『アイーダ』のランフィス役として注目されたアドルフォ・コッラードは、魅力的なアルドーロであり、音色は素晴らしい。彼には「天の深淵の神秘の中に」をオペラ・セリアの偉大な一ページにするための、より多くの様式的な語彙が必要なだけだ。ダンダルティーニ役のヒュー・モンタギュー・ランドールは、より控えめな低音域と限られた表現のパレットを、素晴らしい舞台上の存在感で補っている。意地悪というよりは魅力的なティスベ（マリア・ワーレンベルグ）とクロリンダ（リャナン・ロベル＝トーレス）は、よく調和した二つの声の鮮やかな色合いをアンサンブルにもたらした。

男性のみの合唱はデシベルを乱用する傾向があるが、エンリケ・マッツォーラはこのレパートリーにおいて完成される鋭い演劇的感覚を持っている。テンポ、コントラスト、ダイナミクスは、舞台上のアクションと歌手を支えるために考え抜かれている。悪趣味なだらけも、機械的な技巧も皆無。それどころか、オーケストラの各セクションを交互に引き立てる楽器の明瞭さ、クレッシェンドの制御、そして完璧な精度がある。これらは初日の夜の弱点となりがちだが、今回は十分なリハーサル不足の犠牲になることはなかった。

最後に苦言を呈したい。プリンセスに扮して開演前に自撮り会を行い、第1幕の途中で演奏中に退席した4人のインフルエンサーたちへ。そして何よりも、クロークで数分を稼ぐために、アンジェリーナのロンドの真っ最中に立ち上がり、夜のハイライトの一つを自身の個人的な利益のために躊躇なく犠牲にした客席の観客に対して。オペラにおいてさえ、敬意という価値観は急落している。