В Москве пройдет фестиваль Союза композиторов России «Пять вечеров»

10月24日から11月3日まで、モスクワにてロシア作曲家同盟による第8回年次フェスティバル「五つの夕べ」が開催されます。8年間で本フェスティバルは、現代ロシアの作家たちの創造性を示す主要な場の一つとなりました。プログラムには、ロシアの作曲家学校の伝統を継承する音楽と、超現代的なスコアの両方が含まれています。

今年、「五つの夕べ」はチャイコフスキー記念コンサートホール、モスクワ・フィルハーモニー室内ホール、ザリャジエ小ホール、ギャラリー「Île Thélème」、DKラスヴェットで開催されます。

フェスティバルは、ドミートリイ・ショスタコーヴィチに捧げるコンサート「時の騒音」で幕を開けます。フョードル・レドニョフ指揮のロシア国立青年交響楽団が、『祝典序曲』、『交響曲第9番』、およびその初期稿である『交響的断章 op.70b』を演奏します。このスコアは、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーのコンサート版として2006年にチャイコフスキー記念コンサートホールで初演されました。20年の時を経て、この音楽が同じ舞台に戻ってきます。

初日の現代音楽の系譜は、ウラジーミル・ゴルリンスキーの『ヴァイオリン協奏曲』へと続きます。これはプログラム「音符と割当（Notes and Quotas）」に基づき、2024年にダニール・コーガン専用に書かれた作品です。作曲家は「逆転した協奏曲」というアイデアを提示しており、ソリストは唯一の主役であることをやめ、ステージや客席を移動し、ボーカリストと対話し、オーケストラは配置を徐々に変化させます。モスクワ・フィルハーモニーの空間が音楽的行為の一部となり、聴衆は絶えず変化する音の絵画の中に身を置くことになります。

続く3夜は、室内楽および声楽の側面から現代音楽を紹介します。「模様とシルエット」と題されたプログラムでは、人間の声が主役となり、20世紀の詩と人工知能（AI）が生成したテキストが交差します。「物語と悪戯」は、擬似民俗的な旋律や東洋のリズムからフラメンコ、ジャズに至るまで、ジャンルや伝統との遊びに基づいています。「移ろいゆく世界の絵画」は、文学や演劇のイメージを扱っており、日本の詩、ヨーロッパの童話、古典劇が、世界の変容について考察するための出発点となります。これら3夜は、現代の作曲家が言葉、記憶、文化的コード、そして音楽ジャンルそのものとどのように向き合っているかを示すパノラマとなっています。

フェスティバルの最後を飾るのは、ヴァルヴァラ・チュラコワによる合唱オペラ『白海にて』（2026年）の世界初演です。台本は、ポモール地方の旧教徒の叙事詩と、作家・民俗学者のボリス・シェルギンが記録したテキストに基づいています。作曲家が指摘するように、このオペラでは旧教徒のノワール、シェイクスピア的な情熱、そしてロシア北部の独特な「ツォカニエ（舌打ち音）」の音韻が融合されています。『白海にて』は、ロシア作曲家同盟のレジデンス・プログラムの一環として、国内で最も古い団体の一つであるA.V.スヴェシニコフ記念国立アカデミー・ロシア合唱団のために特別に制作されました。合唱団と共に、グループ「hodíla ízba」とマルチインストゥルメンタリストのユーリー・ポスィパノフが舞台に上がります。

ロシア作曲家同盟は伝統的に現代音楽の主要な演奏家をフェスティバルに招待しており、今年はフョードル・レドニョフ指揮のロシア国立青年交響楽団、エカテリーナ・アントネンコ指揮のA.V.スヴェシニコフ記念国立アカデミー・ロシア合唱団、声楽アンサンブルのINTRADA、N’Caged、NOĒSIS+、OpensoundOrchestraのソリストたち、Im Spiegel、グループ「hodíla ízba」、ヴァイオリニストのダニール・コーガン、ピアニストのミハイル・トゥルパノフとゲルマン・マルハシン、クラリネット奏者のイグナト・クラシコフ、マルチインストゥルメンタリストのユーリー・ポスィパノフ、その他現代シーンの主要なソリストたちが参加します。

フェスティバルのプログラムでは、モスクワ、サンクトペテルブルク、ニジニ・ノヴゴロド、エカテリンブルク、ウファ、プスコフ、カザン、ノヴォシビルスク、ペトロザヴォーツク出身の29名の作曲家の音楽が演奏されます。

コンサートの司会は、ヤロスラフ・ティモフェエフ、ボグダン・コロリョク、エリーナ・アンドリアノヴァ、アレクサンドラ・ナゴルノヴァが務めます。

フェスティバル「五つの夕べ」は、ロシア文化省の支援を受けて開催されます。