Q &A: Soprano Laura Strickling on her New Album, ‘LEGENDS: Rebellion’

(クレジット: アリエル・ドンソン)

ソプラノ歌手のローラ・ストリックリング、ピアニストのジョイ・シュライヤー、チェリストのキャリー・ビーン・ステュートによる素晴らしい新作CDは、現代世界における女性の状況について、感動的かつ重要な詩的・音楽的メッセージを提示しています。心揺さぶる詩、独創的な楽曲、そして卓越した演奏が収められた『LEGENDS: Rebellion』は、政治的、感情的、官能的、母性的、そして精神的に反逆することの意味を探求しています。登場する女性たちは抵抗し、挑戦し、拒絶し、渇望し、守り、そして自らを再定義します。

OperaWire（以下OW）: 神話や現代世界、特にアフガニスタンの女性に関する音楽と詩を特集した新作アルバム『LEGENDS: Rebellion』についてお話しできることを楽しみにしています。これらの詩やオリジナルの楽曲設定にたどり着いた経緯を教えてください。

ローラ・ストリックリング: 私は常に「次のドレス」と「次の歌」を探し求めています。今日誰が曲を作っているのか、何が彼らの動機になっているのかを知りたいのです。2017年に出版社デニス・トベンスキーから『NewMusicShelf Soprano Anthology』の監修を依頼されたとき、全く新しい世界が目の前に広がりました。私は何百もの応募作品に目を通し、現代作曲の集中コースを数ヶ月間受講する中で、音楽的・テキスト的に何が説得力を持つかについて強い意見を持つようになりました。歌うとき、私は聴衆のボディランゲージを特等席で見ています。彼らが何に反応し、どのように反応するかをほぼ即座に理解できます。私が娘に寝物語を読み聞かせるときのように、良い場面になると彼らの目は輝き、難しいものに直面すると細められます。私はプログラミングにおいて常に聴衆の体験を考慮しています。もちろん、私自身が歌うことを愛している必要がありますが、聴いている人々に届く何かを伝えられなければ、何一つ永続的な成果は得られません。私は、誰かが次に広告で見かけた歌曲リサイタルに行こうと決めたり、次に発売される歌曲アルバムを買おうと思ったりする理由になりたいのです。もし私が、自分自身の歌のためだけでなく、歌曲という芸術形式そのもののために聴衆を育てる一助となれているなら、私は自分の仕事を果たしていることになります。

このアルバムは、匿名ののアフガニスタン女性による詩を扱ったジュヒ・バンサルの『Love, Loss, and Exile』を礎として始まりました。私はそれらの歌が核心で何を表現しているかに焦点を当て、そのアイデアを補強し、拡張し、再構築するような優れたレパートリーを探しました。作曲家のセシリア・リビングストン、彼女の執筆パートナーであるダンカン・マクファーレン、そして私は、私の「40@40 Project」委嘱イニシアチブのために、『Kalypso』と『Penelope』に続く3曲目の『Circe』を完成させ、オデュッセイアに触発された三部作を作り上げる過程にありました。そこから、歌を通じて語られる伝説や、歴史的・神話的な物語を通じて女性が文化を継承・伝達してきた長い伝統という、より大きなテーマが浮かび上がってきました。ジョイ・シュライヤーは、ワシントン・ナショナル・オペラでの仕事を通じてイェンス・イプセンと出会いました。彼の曲『Why won’t you let me look right at you?』は、シューベルトの『死と乙女』で音楽的に有名になったドイツ文学の伝統における「死」というキャラクターを再構築したものです。イプセンはその音楽的ライトモティーフを効果的に使いながら、伝統的な力関係を逆転させ、乙女を「死」よりも優位な立場に置いています。私は以前から作家ケイトリン・ヴィンセントの歌詞や台本の仕事のファンでした。彼女は私の親しい友人である作曲家ジョディ・ゴブルと組み、『Night-Time in the Fourth Trimester』で、新生児を抱える女性の生活の一夜を、悲惨でありながら驚くほどユーモラスに描き出しました。そして2024年11月、私はスポークン・ワード・ポエットのジョセリン・ジャムが彼女の奇跡的な詩『The Original Rebellion』を披露するバイラル動画を偶然見つけました。私は彼女に音楽を付けることについて連絡を取り、作曲家ジャスミン・バーンズとのコラボレーションを促進し、New Music USAのCreator Fundを通じてプロジェクトの支援を確保しました。こうして、プログラムの旅路を締めくくる完璧なピースが揃ったのです。

OW: 伴奏はジョイ・シュライヤー（ピアノ）とキャリー・ビーン・ステュート（チェロ）ですね。この編成はあなたが決めたのですか、それとも作曲家の選択ですか？

LS: アビゲイル・シンクレアという素晴らしい学生歌手が、2022年6月のSongFest委嘱初演でジュヒの『Love, Loss, and Exile』を歌いました。ジュヒはその直後に私に送ってくれたので、私はサイクル制作には関わっていません。私たちは親しい友人であり、彼女は私が2011年から2014年までカブールに住んでいたことを知っていたので、私がこの曲に惹かれるだろうと察していたのでしょう。それは世紀の控えめな表現というものです。最初の曲を引用するなら、これらの歌は「水のように、火のように私を消費する」のです。私はそれらが作曲的にも、テキスト的にも、劇的にも、そして声楽的にも深く説得力があり、ただただ信じられないほど美しいと感じています。チェロの導入は天才的な一撃です。それは時に雰囲気の色付けとして、時にデュエットのパートナーとして、時に破滅の予兆として、葬送のドローンとして、そして希望のきらめきとして機能しています。

OW: あなたは素晴らしい技術と声の美しさを持つ、非常に優れた歌手です。なぜこれほど独創的な作曲家たちのコレクションを選んだのですか？

LS: 私は、人間の声の無限とも思える表現の可能性を探求し、独自の作曲的視点を持ち、人間の経験に関する重要な真実の核心を前面に押し出すテキストを見つける才能を持つ作曲家たちと仕事をすることを選んでいます。私は挑戦されたいのです。

OW: ジュヒ・バンサル、セシリア・リビングストン、イェンス・イプセン、ジョディ・ゴブル、ジャスミン・アリエル・バーンズといった作曲家たちに共通していることは何ですか？

LS: 彼らは皆、その作品を通じて、人間の声に対する深い愛情と、重要な言葉や物語に対する愛情を一貫して示しています。私は様々なコラボレーションを通じて彼ら一人ひとりと真の信頼関係を築いてきました。彼らを才能の頂点で働くアーティストとしてだけでなく、純粋に人間として知るようになったのです。