Salzburger Festspiele – Aimard: Von der Kunst, einen Klavierabend zu gestalten - nd-aktuell.de

ザルツブルク音楽祭において、ピアニストのピエール＝ローラン・エマールは、ソロコンサート「Face to Face」で聴衆を息をのませた。

ピアノ・リサイタルのプログラムを構成する方法は多岐にわたる。多くのピアニストは、主催者にレパートリーリストを提示し、主催者が聴衆に受け入れられやすいプログラムを組む。多くの場合、古典派やロマン派のソナタが中心となり、前後に小品や大曲が配置される。

グリゴリー・ソコロフのように、自らプログラムを決定し、世界中で1年間同じ内容を演奏できるピアニストは稀である。また、ハンス・アイスラーが「ベートーヴェンからシベリウスまで」といったルーチン化されたプログラムを批判したように、そうした慣習を超えた急進的な試みに理解を示すプログラム・ディレクターに出会うことも非常に稀である。

ザルツブルク音楽祭では、エマールがそのような例外的な試みを実現した。彼は、クルターグ、シューベルト、シェーンベルク、ヴェーベルン、モーツァルトによる、主に短く非常に短い作品群を100分間にわたって演奏し、聴衆を熱狂させた。

今年100歳を迎えたジェルジ・クルターグに対し、音楽祭は「クルターグへのオマージュ」と題したコンサートシリーズを捧げている。クルターグは小形式の巨匠であり、1973年から現在まで続く未完の作品『ヤーテークク（遊び）』は、ピアノとピアニストのための思索集である。クルターグは「この作品は、無心に遊ぶ子供から着想を得た」と述べている。

これはフランツ・シューベルトのピアノ舞曲にも通じる。500曲ものドイツ舞曲、ワルツ、エコセーズが伝わっているが、シューベルトは友人たちとの集まりで即興的に演奏することが多かったため、実際にはさらに多くの作品が存在したと考えられる。出版された作品はスケッチや感情の表出であり、民俗音楽に根ざしつつも、簡潔な性格的小品へと昇華されている。これは、アーノルド・シェーンベルクが1911年に作曲した5つのピアノ小品（後にグスタフ・マーラーの死を悼む6曲目が追加された）にも通じる。エマールのリサイタルでは、これら3世紀にわたる音楽の関連性が鮮やかに描き出された。

エマールは、コンサートグランドピアノ、2台のピアノ、チェレスタ、そして電磁石を備えた自動演奏ピアノであるディスクラヴィーアを使用した。舞台上にはこれらが配置され、さらに会場中央にもピアノが置かれた。エマールは開演のアナウンス中に舞台へ忍び込み、ディスクラヴィーアでクルターグの『ヌリアへの花…それが開くとき…』を弾き始めた。

その後も『ヤーテークク』からの作品や、シューベルトのワルツが、休憩なしの「アタッカ」で演奏された。エマールの手にかかると、これらの小品は過去の残響でありながら、完全に「今、ここ」にあるものとして響いた。それは作曲家同士、ピアニストと聴衆、現在と過去が対話する、まるで降霊術のような空間であった。

シューベルトの多声的な響きは、ショパンのマズルカを予感させる。シューベルトとショパンは共に舞曲を愛した。シューベルトの舞曲には、メランコリーと、より良い生活への憧れが満ちている。シューベルトと彼の友人たちが、メッテルニヒの監視国家における反体制的なサークルに属していたことを忘れてはならない。エマールは、シューベルトとクルターグのミニチュア作品の多様性を余すところなく引き出した。