Mozart – Poulenc, Two Piano Concertos, Dúo del Valle, Pablo González, Orquesta Sinfónica de Castilla y León
ドゥオ・デル・バジェ、パブロ・ゴンザレス指揮カスティーリャ・イ・レオン交響楽団によるモーツァルトとプーランクのピアノ協奏曲アルバム
ドゥオ・デル・バジェとカスティーリャ・イ・レオン交響楽団が、パブロ・ゴンザレスの指揮のもと、Ibs Classical（スペイン、グラナダ県ラ・スビア）からリリースされたアルバムで、ヴォルフガング・アマデ・モーツァルトとフランシス・プーランクを組み合わせた異色のプログラムを披露しています。この驚くべき組み合わせには、古典派の天才と20世紀の作曲家へのオマージュという共通の糸口があるのかもしれません。
ビクトル（1980年生まれ）とルイス（1983年生まれ）のデル・バジェ兄弟は、同じ心と魂で結ばれ、1台または2台のピアノに向かうとまるで一人の人間のように演奏します。神秘的なオーラに包まれ、完璧な同期を実現し、すべてが一つの精神に導かれているかのように響きます。
この二人の輝かしいアーティストがステージに上がり、伝染するような生きる喜びを溢れさせ、鍵盤に身を捧げるとき、聴衆からの温かい歓迎は最初から約束されています。ベレス＝マラガ出身のこの二人のスペイン人によるデュオ・リサイタルは、観客と批評家から絶大な成功を収めています。
2005年に開催された第54回ARD音楽コンクール（ドイツの主要なラジオ・テレビ局主催）において、ビクトルとルイス・デル・バジェは大きな勝利を収めました。ピアノ・デュオ部門で第2位（その年は第1位該当者なし）を獲得し、この分野における明確な勝者として国際的な扉を開きました。
当時ミュンヘンのレジデンツ内ヘルクレスザールで開催された入賞者コンサートで、デル・バジェ兄弟はミュンヘン室内管弦楽団と共にモーツァルトの『2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調 KV 365』を演奏しました。彼らは今回、この曲を録音しています。
モーツァルトもこのアルバムのプログラムを気に入り、さらに一歩進めていたことでしょう。ビクトルとルイス・デル・バジェがこの協奏曲で完璧なシンクロニシティを見せることは予測通りです。二人は流れるように指揮を渡し合い、互いの音に注意深く耳を傾け、優雅さと気品に満ちた、遊び心のある機知に富んだやり取りを繰り広げます。
兄弟は大胆かつ驚異的な活力と、完璧にバランスの取れた音色で演奏します。4手連弾であれ2台のピアノであれ、彼らはオーケストラのような力強さと、繊細で感性豊かなピアノのパッセージの両面で聴衆を圧倒します。二人は共生的な調和と天性の感性を持つ音楽家であり、真の意味でのヴィルトゥオーゾです。
ピアノ・デュオは、他のどの音楽アンサンブルよりも最高の精度を要求されます。グループ内のわずかな不一致やリズムの変化も露呈してしまいます。CD録音であっても、共有された音楽的ビジョンから生まれないものを編集や修正で救うことはできません。理想的には、二人の異なる個性が一つに融合することであり、ビクトルとルイス・デル・バジェがまさにそれです。
特筆すべき演奏の一つは、モーツァルトがウィーンで作曲した『4手のためのピアノ変奏曲 ト長調 KV 501』です。モーツァルトと姉のアンナ・マリアは1764年から公開演奏を始め、おそらくヨーロッパで最初に4手連弾を行った人物であり、モーツァルトは最初期の作品も作曲しました。
主題は『魔笛』を想起させ、第4変奏のメランコリックで魅力的な響き、そして感動的で誠実な対話が印象的です。終盤、中央のペダルを駆使して音楽が霧の中に消えていくような表現は、啓示的で魅惑的、かつ魔法のようです。
これは要求水準の高い室内楽作品であり、形式的に非常に一貫し、旋律も絶妙です。モーツァルトは4手ピアノを密度の高い対話とポリフォニックな瞬間のために使用しています。ドゥオ・デル・バジェは、テレパシーに近いほど均質な相互作用により、複雑な声部進行を明確に描き出しています。バリャドリッドのミゲル・デリベス・オーディトリアムでチェルイス・サルメロンによって行われた録音は、モーツァルトの複雑な楽譜を正当に評価する、透明で鮮明なピアノの音が特徴です。
この録音の目玉は、間違いなくプーランクの『2台のピアノのための協奏曲』です。1932年にヴェネツィアのために作曲されたこの作品は、従来の規範から逸脱した独自の道を歩む、非常に美しく魅力的な作品です。モーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲と同様に、プーランクはアイデアを増幅させ、伝統を打ち破るアプローチを好みました。
これは第1楽章の冒頭、2台のピアノによる和音の攻撃から明らかであり、作曲家特有の軽快で流れるようなリズム展開へと続きます。プーランクのユーモアのセンスは常に存在しつつも、緊急かつ集中した性格を持っています。
より静かな中間部では、ピアノの透明なラインの中にわずかに神秘的な叙情的テーマが漂い、コーダはその堅実さと対比で際立っています。ラルゲットにおいて、プーランクはモーツァルト、特に『戴冠式協奏曲』への敬意を告白しており、独自の装飾音で洗練させています。これらは、ジャズやミュージックホール、さらにはラフマニノフを想起させる、溢れんばかりのエネルギーを持つ終楽章で再登場します。
二人のピアニスト、ビクトルとルイス・デル・バジェは、これらの素晴らしい作品の遊び心あるトーンと完璧に調和し、洗練と機知を発揮しています。それはオーケストラ全体についても同様であり、確かな楽器の響きと、実験的な精神への真の愛好を示しています。
