PROMS 2026: The CBSO and Kazuki Yamada Pay Tribute to John Adams at the BBC Proms

ブルックナー、シベリウス、ジョン・アダムズ。彼らの作品は、ほんの少し聴くだけで作曲家を特定できる。アダムズの場合、「ミニマリズム」というレッテルは限定的な意味しか持たない。1980年、彼は自らを「ミニマリズムに飽きたミニマリスト」と宣言した。グラスやライヒから一定の拍動や催眠的な反復の手法を学んだことは認めているが、劇的な効果を生む激しい身振りや気分の変化において彼らとは一線を画す。彼の音楽は、聴き手を魅了するために絶えず揺り動かされる色彩、リズム、テクスチャーの万華鏡である。

今回のプロムスでは、2027年2月に迎えるアダムズの80歳を祝う先駆けとして、山田和樹、バーミンガム市交響楽団（CBSO）、CBSO合唱団、シドニー・フィルハーモニア合唱団が演奏を担当した。1980年に完成した『ハーモニウム』の選曲は理にかなっている。ロイヤル・アルバート・ホールは、この作品のために作られたかのような空間である。多面的な空間効果、メタロフォンやシズルシンバルを含む膨大な打楽器群、そして詠唱のような静寂から情熱的な感情の爆発へと変化する合唱など、35分間に多様な要素が詰め込まれている。

サンフランシスコ交響楽団からの委嘱作である本作で、作曲家は当初、合唱を巨大な人間シンセサイザーのように扱うことを意図していた。この案は制約が強すぎると却下されたが、結果としてジョン・ダンとエミリー・ディキンソンの詩を用いることで、作品は大きな恩恵を受けた。現代の作曲家が精神的な深みを持つ音楽を書く能力を備えていることを証明している。

270名の合唱団による圧倒的な力強さは、ホールを満たした。中央ハ音上のD音から始まり、音の集積（アクレション）へと発展する。山田は、色彩の閃きやリズムの微細な変化を、壮大なスケール感で引き出した。ディキンソンの詩に基づく楽章では、マーラーを彷彿とさせるアルプホルンの響きから静かな受容へと至る過程を表現した。終楽章では、爆発的な力強さと「Were I with thee」という囁きのようなフレーズを巧みに融合させた。CBSOは1987年の英国初演、その3年後のプロムス初演も担当しており、この作品には馴染みがある。6人の打楽器奏者の精密な連携も見事であった。

アダムズがミニマリストとレッテルを貼られるのと同様に、他の作曲家を分類することも不毛である。プーランクもその一人だ。コンサート前半は「軽い」と見なされがちなプーランクの2作品が演奏された。レナード・バーンスタインは「深刻」と「軽い」音楽の区別は無意味であり、重要なのは「良い」か「悪い」かだけだと述べている。プーランク自身は知的な分析を好まず、「私の音楽を分析するな、愛してくれ！」と助言していた。

プーランクの管弦楽には、フランス的な「生きる喜び」が満ちている。1947年にBBCの委嘱で書かれた30分ほどの『シンフォニエッタ』は、プロムスで演奏されるまで約80年を要した。そのユーモアと旋律の美しさは、山田とCBSOによって豊かに表現された。

続いて演奏された『2台のピアノのための協奏曲』では、オランダのルーカス＆アルトゥール・ユッセン兄弟がプロムス・デビューを飾った。この作品もエドモン・ド・ポリニャック公妃の委嘱によるものである。