Elektra elucidated: Ax, Honeck and the Philharmonia at the RFH - Seen and Heard International

イギリスにおいて、ヨハン・シュトラウス2世、モーツァルト、リヒャルト・シュトラウスの作品による公演が開催された。出演はエマニュエル・アックス（ピアノ）、フィルハーモニア管弦楽団、マンフレート・ホーネック（指揮）。会場はロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール、日程は2026年11月12日。

演奏曲目：

ヨハン・シュトラウス2世：『こうもり』序曲

モーツァルト：ピアノ協奏曲第25番 K.503

リヒャルト・シュトラウス：組曲『エレクトラ』（ホーネックおよびイレ編曲）

ヨハン・シュトラウス2世の『こうもり』序曲で演奏会は幕を開け、マンフレート・ホーネックは優雅さと活気の心地よい融合を引き出した。ワルツの旋律には段階的な優美さが形作られ、歯切れの良いアクセントと遊び心あるリズムのひねりが気まぐれで弾けるような性格を与えた。フィルハーモニア管弦楽団は、しなやかな弦楽器、魅力的な木管楽器、力強い金管楽器、鋭い打楽器により、豊かな生気と確信をもって演奏した。

エマニュエル・アックスによるモーツァルトのピアノ協奏曲第25番ハ長調 K.503は、詩的な落ち着きと透明感のある演奏であった。演奏は純粋で直接的な素朴さを持ち、音楽そのものを語らせるものであった。第1楽章アレグロ・マエストーソでは、堂々としたオーケストラの導入部が広がりを確立した後、アックスがその壮大さを損なうことのない明晰さで加わった。透明なピアノの音色はオーケストラの総奏に対しても音を無理に張り上げることなく明瞭に響いた。しなやかな弦楽器が抑制された土台を提供し、木管楽器は質感へと鋭く統合された。独奏者とオーケストラの対話は親密で、互いのやり取りはアックスとホーネックの緊密な意思疎通を反映していた。特にティンパニの硬いマレットによる打音は引き締まり、管弦楽の総奏に確固としたリズムの輪郭を与えていた。

アンダンテでは、アックスの澄んだ演奏の静かな雄弁さが現れた。ピアノの息の長いカンタービレのフレーズが素直な優しさで展開し、アックスは木管楽器奏者たちを注意深く見つめ、その微妙なニュアンスを聴いて応えていた。

アレグレットでは、アックスはロンドの主題に軽やかさを与え、流麗に装飾音をこなした。ホーネックは独奏者とオーケストラの対話を軽快に保ち、協奏曲は爽快な結びへと向かった。

アンコールとしてアックスは、歌曲集『白鳥の歌』（D.957）からリストが編曲したシューベルトの「セレナーデ」を演奏し、聴衆から熱烈に迎えられた。

リヒャルト・シュトラウスの1909年のオペラ『エレクトラ』は、オーストリアの指揮者マンフレート・ホーネックと長年の共同制作者であるトマーシュ・イレにより、100分から33分のオーケストラ組曲兼交響詩へと凝縮された。

ホーネックはBBC Radio 3で、この組曲をコンサートホールに持ち込みたかった理由について次のように語った。「私はウィーン国立歌劇場などで、ロリン・マゼールやクラウディオ・アバドの指揮のもとで『エレクトラ』を自身で何度も演奏し、この作品を愛していました。これは映画、いわば音楽映画のようであり、この曲をコンサートハウスでも演奏してほしいと思いました。それがこれを作った理由です。リヒャルト・シュトラウス自身による交響詩やこの版はまだ存在していませんでした。私にとって非常に素晴らしい音楽であり、コンサートホールで演奏されないのは惜しいと考えました。『ばらの騎士』組曲を新たに作る意味はありません。すでに存在するからです。しかし、最もオーケストラ的なオペラである『エレクトラ』の交響詩が存在しないことに私は驚いていました」

『エレクトラ』組曲は映画のサウンドトラックのように響いた。

しかし、この交響組曲には冒頭から奇妙な計算違いが見られた。ホーネック自身の解説では冒頭にあるアガメムノンの動機の2度の提示に注目を促しているが、この演奏では繰り返される宣言が重々しく響き、劇的な衝撃を強めるのではなく弱めていた。フィルハーモニアの金管楽器は鋭いアタックと輝かしい音色で威厳を与えていたが、問題は演奏ではなく繰り返しの効果にあった。

反復される動機は組曲に主題的な統一感を与えているものの、各エピソードの自然な流れを生み出してはいない。エピソードは明確に区切られたブロックの連続として続き、有機的に流れるというよりは切り貼りされた構造のように分断されて聞こえた。アガメムノンの主題の後、音楽はエレクトラの嘆きと復讐の音楽を経て、クリソテミスの抒情的なエピソードやエレクトラの勝利の踊りへと移行するが、これらの部分は単に並置されたように聞こえることが多かった。クリテムネストラとエレクトラの悪夢のような対面から、オレストの死という偽りの知らせに対する王妃の歓喜への切り替えや、クリテムネストラの従者たちに伴う間奏曲の突然の挿入はその一例である。さらに根本的には、この再構成ではクリテムネストラの殺害が認識の場面の前に置かれており、オレストの登場を告げる歓喜のホルンとティンパニが、本来準備すべき出来事の後に現れることになっている。結びにおけるアガメムノンの主題の再現は循環的な枠組みを与えるものの、内部の唐突な接続や狂った劇的順序を埋め合わせることはできない。