Des Rencontres musicales d’Évian jaillit la Source vive

エヴィアン音楽祭から湧き出る「ラ・スルス・ヴィヴ」

パトリック・ブーシャンの設計とムスティスラフ・ロストロポーヴィチの指揮により誕生した、建築的非礼の傑作「グランジュ・オ・ラック」をご存知でしょうか。レマン湖の南岸を訪れるなら、これからはその33歳年下の妹分である新しいコンサートホール「ラ・スルス・ヴィヴ」にも注目すべきです。スタイルや手法、世代をつなぐ長い架け橋として、パトリック・ブーシャンが再び指揮を執り、今回はフィリップ・シャンバレッタと共同で、室内楽専用の490席の繭、あるいは蛹のような空間を設計しました。その佇まいはより控えめで、慎ましやかです。グランジュ・オ・ラックでは細部に目が奪われましたが、ここではサーモンピンクの革、ブナ材、そして漆喰に包まれます。19世紀の著名なホールであるムジークフェラインやコンセルトヘボウを参考に、温かみのある音響を目指して生の漆喰が使われました。外観は丸みを帯び、古びた銅の色合いが蒸留器を思わせます。内部に入れば、その魅力に酔いしれることでしょう。

燃える弓

このホールのまだ木の香りが残る舞台に最初に上がったのは、デニス・コジュヒンとマリア・ドゥエニャスで、ヨハネス・ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第3番を演奏しました。ヴァイオリニストの伝染するような瑞々しさは、旋律の流れに均質さを保ちつつも、アレグロでは心拍の揺れを感じさせ、円熟期に第二の青春を迎えた作曲家の作品である「作品108」という熟した果実にふさわしい演奏でした。彼女の楽器の繊細な音色は、デニス・コジュヒンの豊かなピアノから際立っていました。プレスト・アジタートにおいて彼女の燃えるような弓が劇場的な熱量と情熱を見せた際、コジュヒンは彼女にぴったりと寄り添いました。この輝かしい演奏には、時折真の共演関係が欠けているように感じられる瞬間もありましたが、情熱に満ちた結末でした。

ドリームチーム

休憩後、2023年から音楽監督を務めるルノー・カピュソンが3人の仲間と共に登場し、ブラームスのピアノ四重奏曲第3番が演奏されました。この「ドリームチーム」の調和が生み出すエネルギーと自由が印象的でした。エマニュエル・アックスの演奏は、終楽章のテンポが穏やかすぎた点など定義の甘さはありましたが、室内楽奏者としての鋭い感性は健在でした。ピアノの調和的な豊かさに包まれ、奏者たちは解き放たれたように表現力を競い合いました。

ルノー・カピュソンの開花したヴァイオリンに対し、ヨーヨー・マは比類なき表現力と遊び心で応えました。彼の洗練と知性は、この並外れた音楽家の永遠の若さを証明しています。これほど強力な個性に挟まれ、ティモシー・リダウトのヴィオラはやや控えめでしたが、全体としてシンフォニックな広がりを持つ、荒削りながらも刺激的な解釈でした。音響については、ソナタでは風通しが良く包み込むようでしたが、編成が大きくなると少し音が混ざる傾向がありました。今後の調整により、プロジェクト責任者が望む透明感が得られることは間違いありません。

エヴィアン音楽祭。6月24日から7月5日まで。6月24日のコンサートはラジオ・クラシックおよびMedici.tvで放送。