Erika Baikoff prolonga su idilio con la Schubertíada

第34回ヴィラベルトラン・シューベルティアーダの今夏プログラムにおける2回目のリサイタルは、昨年12月に逝去した創設者ジョルディ・ロッチを偲ぶものとなった。8月17日（月）、エリカ・バイコフとロマン・ボリソフは、ベートーヴェンからラフマニノフまで、シューマン、バーバー、メトネルを交えた広範なプログラムを披露し、ドイツ・リートの誕生からポストロマン派の表現の拡大、そして20世紀の現代的なミニチュアに至るまで、ジャンルの変遷を辿った。

冒頭はロバート・シューマンの『リーダークライス』作品39（1840年作曲、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩による）で、詩的な豊かさに満ちた作品である。2022年にヴィラベルトランでデビューして以来、毎年同音楽祭に出演しているバイコフは、洗練されたリリック・ソプラノの声を持ち、温かみのある柔軟な中音域、輝かしい高音、均質な発声、そして特に流麗なレガートを披露した。彼女の強弱のコントロールや、詩の内容に応じた色彩の変化は、「異郷にて」「月夜」「黄昏」などで特に効果的であった。若きボリソフは、透明感のある演奏で、声とのバランスに常に気を配った。

シューベルティアーダで初めて演奏されたサミュエル・バーバーの『隠者の歌』作品29は、新たな詩的風景をもたらした。中世アイルランドの修道士のテキストに基づく10曲は、バーバーが古風な旋法と20世紀の和声言語を融合させた独立したミニチュアである。バイコフは「聖イタの幻視」の精神性から「十字架刑」の激しさ、「修道士と猫」の皮肉まで幅広い表現力を発揮し、ボリソフは雰囲気の変化を正確に強調した。

第2部ではニコライ・メトネルの歌曲が演奏され、声とピアノの密度が増した。対位法的かつ複雑な和声を持つこの作品で、ボリソフは構造を明確に描き出し、バイコフは柔軟な声のラインを保ち、「海の静けさ」や「黄昏」で繊細な音色を聴かせた。

ベートーヴェンの『遥かなる恋人に』作品98は、歌曲集の有機的な統一の先駆けとなった重要な作品である。バイコフは言葉の明瞭さを重視し、ボリソフは6曲を繋ぐ調性や動機の繋がりを浮き彫りにした。

最後のセルゲイ・ラフマニノフのブロックでは、ロシアの伝統的な表現力が発揮された。「どれほど痛むか」「すべてを奪われた」などで、バイコフは声の密度と豊かな響きを披露しつつ、テキストの明瞭さを損なうことはなかった。

1時間半強のリサイタルは、リートの進化を辿る啓発的なものとなった。バイコフの成熟した解釈と音楽的知性は、観客のスタンディングオベーションによって称えられた。