Krystian Zimerman à Luxembourg, une soirée sans pareille

ルクセンブルクでのクリスティアン・ツィメルマン、類まれな一夜

満員の客席と熱狂的な聴衆を迎えたこの夜は、このピアニストにおいてしばしば見られるように、音楽的な喜びと同じほどの困惑を生み出すものとなった。

ピアニストはロマン主義的天才の最後の具現者なのだろうか。この神話は音楽界でよく機能してきたが、カラヤンやクライバーのような指揮者に対して用いられることは今日ではもはや通用しない。それに伴う権威主義的な権力への逸脱（トスカニーニが楽員に選りすぐりの暴言を浴びせる有名なリハーサル録音など）は、現代ではもはや受け入れられないからだ。しかし、舞台上に孤独に立ち、自らの楽器から作曲家の預言的な声を立ち上がらせる偉大なピアニストという神話の具現化は、現代の世界においてもなお影響力を持ち続けている。おそらくソコロフを除けば、誰よりもツィメルマンこそが今日のこの神話の最良の具現者である。演奏会のポスターが夕方遅くになってようやく発表されたという事実も、物事を明確に物語っている。主役は彼の名前であり、プログラムに並ぶ作曲家の名前ではないのだ。

そのことは、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第21番「ワルトシュタイン」の最初の数音から実感される。ピアノは特に低音部において異例なほどくぐもって聞こえるが、彼が選んだこれらの新たな設定に耳はすぐに慣れていく。フィルハーモニー・ルクセンブルクの素晴らしい音響により、全体の音量が抑えられているにもかかわらず、この特異な選択が十全に響き渡る。ピアノの書法が持つオーケストラ的な広がりは、とりわけ第1楽章において確かに存在している。フィナーレを極めて抑制されたテンポで開始したとしても、それは彼に詩的な表現の宝庫をもたらすと同時に、はるかに急速な他のパッセージとの対比のためでもあり、衰えを知らないヴィルトゥオジティが当然のように与える自由さによるものである。

続いてシューベルトの即興曲集 D 899が演奏される。シューベルトは、すでにほぼ10年前となる彼の数少ないリサイタル録音のうち最後から2番目の録音で中心を占めていただけに、いっそう耳を傾けることになる。彼の解釈がしばしば私たちの慣習を覆すことはほぼ自明だが、今夜ルクセンブルクで彼が提示したものは、かつて後期ソナタに対して提示したものよりもはるかに違和感が少ない。情熱は常にそこにあり、決して振り返らず、音の美しさに浸ることなく突き進むスタイルで、第2即興曲の音の突風を目まぐるしいほどに放つ。それにもかかわらず、全体の明瞭さははるかに大きく、楽譜の細部に対する特異なアイデアの魅力によって乱されることも少なくなっている。

後半は時間的にはわずかに短い程度だが、プログラミングの選択において遥かに大きな大胆さを示している。タイトルは「前奏曲の断章とその他」。それぞれ長調とその平行短調の2曲からなる8つのグループで、ツィメルマンはバッハからガーシュウィンまで、とりわけショパン（4曲）やラフマニノフ（3曲）を通過しつつ、同胞のロマン・スタトコフスキ（バッハとハ長調を共有）やニコライ・カプースチンといったより稀な名前も疎かにせず、さらにはドビュッシーをはじめフランクやフォーレによって代表されるフランス音楽も忘れずに、広大なレパートリーを巡ることを選んだ。プログラム上の提示は興味を惹くものの、選ばれた作品のインスピレーションがすべて同等ではないこともあり、実際に聴いてその試みの妥当性に納得がいくわけではない。ショパンの数分間は、感傷に流されることなくツィメルマンとこの音楽との親和性を思い出させる（隣り合う作品の一部が感傷性と無縁ではないだけに、これはなおさら貴重である）。そして、選ばれた作品が決して珍しいものではないとしても、重苦しさが一切ない、あの明るく軽やかで高貴なバッハをもっと多く聴きたかったとも思わせる。アンコールの候補集のようなこのメドレーの後、ツィメルマンが追加のアンコールを提供しなかったのも十分に理解できる。