Tsunami wagneriano

かつてコヴェント・ガーデンで指揮した時よりも優れたオーケストラを率い、質の低い演出による障害もなく、アントニオ・パッパーノはロンドン交響楽団と共に『トリスタンとイゾルデ』の公演を指揮した。その解釈は圧倒的で、強調が過ぎるきらいはあったものの、色彩の変化やダイナミクス、オーケストラの細部の仕上げは最高水準であった。

冒頭の有名な「トリスタン和音」の強奏や、第1幕でイゾルデを前にした不安定で逃げ腰な英雄を表現する箇所は、息をのむような絶妙な加減で演奏された。それは、ヒステリーの中で必死に空気を求めるイゾルデの苦悶と見事に呼応していた。前奏曲の最後、船乗りのアカペラ直前に弦楽器に支えられたクラリネットの暗い低音も同様に強烈であった。

こうした対比を通じて、作品の予兆的な性格が、苦悩に満ちた問いかけと共に解き放たれていく。その問いは、イゾルデが最後に投げかける超越的な「Lust（喜び）」と、冒頭の「Luft（空気）」が韻を踏むことで初めて答えを見出す。

パッパーノが引き起こした津波の中で、サラ・ヤクビアクがイゾルデを演じた。彼女は輝かしく鋼のような芯を持つリリコ・ドラマティコ・ソプラノであり、ヘレン・トローベルに比肩する。多くのソプラノが最後の「愛の死」を内省的な距離感で歌うのに対し、ヤクビアクは情熱的なドラマティズムを込めて観客に訴えかけるように歌った。

これがヤクビアクにとってのイゾルデ役デビューであり、今年デビューしたリサ・ダヴィドセン（バルセロナ）やマリン・ビストロム（アムステルダム）に続くものとなった。この素晴らしいソプラノには、今後、より強弱の幅を広げた繊細なフレージングを追求することが期待される。

マリーナ・プルデンスカヤのブランゲーネも、強烈なドラマ性と堅実さで引けを取らなかった。第1幕での対峙や第2幕の祈りにおいて、確信に満ちた表現を見せた。

3人目の偉大な歌手であり、音色の温かみ、フレージング、ドラマティックな解釈において最も完成度が高かったのはフランツ＝ヨーゼフ・ゼーリヒである。彼のマルケ王は、モノローグの多様な抑揚において説得力があり、作品の核心であるトリスタンへの非難の爆発は圧巻であった。ゼーリヒの情熱と挑戦的な姿勢は、この作品を『トリスタン、イゾルデ、そしてマルケ』と呼ぶに値するものであった。

クライヴ・ヒリーは、第3幕のモノローグで譜面を見ずに歌い、指揮台の手すりにすがりつくほど情熱的にトリスタンを演じた。声は終始安定していたが、共演者たちに比べると声の投影力はやや控えめであった。

一方、クルヴェナール役のジュラ・オレントは、その強調された介入によって、愛の三角関係に名を連ねるにふさわしい従者ぶりを見せた。クルヴェナールやマルケもまたトリスタンに恋焦がれているが、トリスタンはイゾルデしか見ていない。最終的に、愛と死の王国へと二人を導くのは、パッパーノが巧みに波立たせた海である。