Delighted and exhausted in quick succession: Takács Quartet with Jeremy Denk - Oregon ArtsWatch
タカーチ弦楽四重奏団とジェレミー・デンクがポートランドで共演、新チェリスト加入後の公演をレビュー
恒例の催しとして、フレンズ・オブ・チェンバー・ミュージックは2026年10月12日と13日の月曜と火曜の夜、ポートランド州立大学のリンカーン・ホールでタカーチ弦楽四重奏団の公演を開催した。今回はピアニストのジェレミー・デンクが加わった。オレゴン・アーツウォッチは10月13日の演奏会のチケットを得ることができた。
変化
タカーチ弦楽四重奏団にとって、ハンガリー出身者が一人もいない状態でのポートランド訪問は今回が初となった。四重奏団の創設メンバーとして51年間在籍したチェリストのアンドラーシュ・フェイェールが前シーズンの終わりに引退し、かつての3人の同胞に続いた。彼の後任となったのはルーマニア生まれのチェリスト、ミハイ・マリカであり、その存在は新たなエネルギーの爆発をもたらしたように見られる。タカーチは常にトップクラスの四重奏団であり続けてきた（ニューヨーク・タイムズは彼らを「現代において不可欠な四重奏団」と呼んでおり、筆者も同感である）が、ここ数シーズンは落ち着いた傾向が見られていた。しかし、10月13日の火曜夜のプログラムは抑えられていたエネルギーで満ちあふれていた。
メンデルスゾーン最後の四重奏曲
最愛の姉ファニーの死を知らされたフェリックス・メンデルスゾーンは倒れたと伝えられている。彼は衰弱のため彼女の葬儀にも参列できず、その後重病に陥った。その夏、彼は最後の主要作品である弦楽四重奏曲ヘ短調作品80を作曲し、わずか38歳で亡くなった。この四重奏曲は彼の死後に出版された。全編を通して、作曲家は他の多くの作品とは全く異なる生々しい感情を露わにしている。初期の四重奏曲の快活さ、八重奏曲の天才的な遊び心、交響曲の日差しのような明晰さの代わりに、ここではかつてないほどの怒りと悲しみの表現に身を委ねている。
第1ヴァイオリン奏者でありリーダーのエドワード・ドゥシンベルは、抑制された情熱を全編にわたって表現するよう四重奏団を導いた。「アレグロ」はチェロのスフォルツァンドの一撃で始まり、すぐにヴィオラが続き、その後ヴァイオリンが急速なパッセージを奏でて楽章全体の歩調を決定づける。旋律的なパッセージが現れるが、すぐに先ほどの切迫感に取って代わられ、第1および第2ヴァイオリン奏者は作曲家の苦悩を伝えようと前後に身を傾けた。この楽章はフォルティッシモへのクレッシェンドで終わる。
この時点で聴衆は、筆者が長年室内楽の演奏会に通う中で経験したことのない行動に出た。大きなため息をつき、ざわめき合い、そして拍手を始めたのである。第1楽章の後にである。それは洗練の欠如によるものでは決してなく、圧倒的な情熱と抑制が見事に対峙した結果であった。また、四重奏団が旧世界から十分に独立して自己を完全に表現できるようになったことの表れでもあろう。
初期の四重奏曲でスケルツォの役割を果たしていた「アレグロ・アッサイ」にも安らぎは少なかった。重い和音の鋭い反復を伴う外面的な熱狂的動きが、悲しげな旋律を持つ静かなトリオを囲み、最後は穏やかなピッツィカートで締めくくられた。
より遅いテンポと晴れやかな雰囲気が哀歌的な「アダージョ」の特徴であり、作曲家が死の不可避性と和解したかのようであった。フィナーレの「アレグロ・モルト」では、短長格のリズムによる推進力あるエネルギーとともに新たな情熱が戻り、フォルティッシモの結尾へと渦を巻いた。その後、聴衆は総立ちとなった。第2曲の前、そして休憩前にこれが起こるのは珍しいことである。新生タカーチが最高水準で対話する能力に疑いの余地はなかった。
ガブリエラ・レナ・フランク
作曲者自身によって提供されたプログラムノートには、次の曲である『キホーテ風（Quijotadas）』について詳しく記されていた。しかしプログラム自体は、作曲者について驚くほど触れていなかった。アメリカの作曲家ガブリエラ・レナ・フランクは、グラミー賞にノミネートされたピアニストであり、ピュリツァー賞を受賞した作曲家である。リトアニア系ユダヤ人の血を引く彼女の父親は、ペルーで平和部隊のボランティアをしていた際に妻（ガブリエラの母親）と出会った。フランクは自身の作品について、「私の音楽は、自分がどれだけラティーナであり、どれだけグリンガであるかを常に模索していることの副産物と見なすことができると思います」と語っている。彼女は複数の交響楽団でレジデント・コンポーザーを務め、ヨーヨー・マのシルクロード・アンサンブルのメンバーでもある。作品にはいくつかの管弦楽曲のほか、独奏曲、室内楽編成のための作品、2つのオペラが含まれる。
彼女が新進作曲家のための学校を設立したことや、先住民の楽器のみで演奏される作品を作曲したこと、PBSのドキュメンタリー番組『コンパドレ・ワシャヨ』の主題となったことは驚くにあたらない。意外かもしれない点として、彼女は自身に聴覚障害があることを率直に語っており、それが打楽器との特別なつながりを説明しているかもしれない。彼女は補聴器を着用している。2020年、フランクは「ラテンアメリカの影響をクラシックの構造に織り込み、クラシック音楽の作曲においてジェンダー、障害、文化の壁を打ち破った」として、第25回ハインツ賞芸術・人文学部門を受賞した。
キホーテ風（Quijotadas）
タカーチの第2ヴァイオリン奏者ハルミ・ローズが聴衆に向けてこの四重奏曲の5つの楽章を解説した。セルバンテスの『ドン・キホーテ』に着想を得たこの弦楽四重奏曲は、ドン・キホーテの狂気の冒険の場面や踊りを想起させる。冒頭の「アルボラーダ（朝の歌）」は2人のヴァイオリン奏者のみによる名人芸的な演奏であり、これに続いて「セギディーリャ」では四重奏団全体がラ・マンチャの幸福な舞踏のリズムを想起させる。第3楽章「モート・ペルペトゥオ（無窮動）」はそのタイトル通り、迫り来る狂気を暗示する力強いピッツィカートが散りばめられた熱狂的な動きを見せる。第4楽章「アストゥリアナーダ：洞窟」（モンテシーノスの洞窟のエピソードに由来）ではチェロが力強いボウイングで開始し、自己認識の兆しを表すかのような繊細な表現で終わる。フィナーレの「ラ・ダンサ・デ・ロス・アリエロス（ラバ引きの踊り）」は不安定なワルツへと展開していく。