Camerata Veneciana: un viaje al barroco entre música, danza y Commedia dell’Arte

9月19日（土）、カメラータ・ヴェネチアーナはノルデルタのアンフィテアトロ・デル・ファロ・デ・バイア・グランデに、バロック音楽、歌唱、ダンス、演技を融合させたプログラムを届けます。エセキエル・サラコとガブリエル・ウアロックは、ヴェネツィアのカーニバルとバロック時代のショーの学際的な性格に触発されたこの体験がどのように構築されたかを語ります。

バロック音楽のコンサートが単なるコンサートではなくなるとき、何が起こるのでしょうか？「カメラータ・ヴェネチアーナ」では、ヴィヴァルディ、ヘンデル、モンテヴェルディ、グルックなどの作曲家による作品が、歌手、ダンサー、そしてコメディア・デラルテに触発されたキャラクターたちと共演し、当時のショーの演劇的、視覚的、学際的な性格を回復することを目指します。

公演は9月19日（土）19時30分より、ノルデルタのアンフィテアトロ・デル・ファロ・デ・バイア・グランデにて、入場無料で行われます。

この企画は、音楽監督エセキエル・サラコと芸術監督ガブリエル・ウアロックによって指揮され、音楽家、歌手、ダンサー、俳優が集まり、エレガントで演劇的、そして神秘的なヴェネツィアの精神を再現する旅へと観客を誘います。

音楽が単独ではないショー

「今日私たちがバロック音楽として知っているものには、常に学際的な背景がありました」とサラコとウアロックは説明します。

バロックのショーは、その演劇的な形式において、舞台美術や絵画的な側面からだけでなく、音響における感情の過激な表現からも大きな効果を追求していました。音楽、演劇、ダンス、衣装、そして表現は、一つの同じ体験の一部を成していました。

その視点から「カメラータ・ヴェネチアーナ」は生まれました。バロックのレパートリーを孤立した対象として提示するのではなく、歴史的に異なる分野間に存在した関係を回復しようとする試みです。

音楽の旅には、アントニオ・ヴィヴァルディ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、クラウディオ・モンテヴェルディ、クリストフ・ヴィリバルト・グルックらのアリア、二重唱、管弦楽曲が含まれます。選曲は、当時の世俗的および演劇的なレパートリーのいくつかの画期的な作品に基づき、ショーの形式と、音楽、舞台、動きの間の対話の可能性を考慮して考えられました。

「この選曲をダンスや演劇的な筋書きと組み合わせることで、私たちはその学際的な起源に身を委ね、このレパートリーへのアプローチにおける障壁を軽減する一助となることを期待しています」と彼らは指摘します。

意図されているのは、観客がこれらの作品の中に、バロックの技巧や表現の豊かさだけでなく、古典派時代の叙情性やその後の歌唱の進化の基礎を築いた要素を発見することです。

アルレッキーノ、コロンビーナ、そしてコメディア・デラルテの精神

「カメラータ・ヴェネチアーナ」の劇作は、ヴェネツィアのカーニバルの世界とコメディア・デラルテの伝統を出発点としています。

物語の中心には、ショーの展開とともにさまざまな感情を経験するキャラクター、アルレッキーノとコロンビーナが登場します。彼らの登場は、春の目覚めや、最初は彼らを混乱させ、後に身体や風景を通して展開される感情の世界と統合されます。

これらのキャラクターの存在は、単なる美的な参照ではありません。コメディア・デラルテは、イタリアの音楽演劇や公共オペラの発展と密接な関係がありました。初期の公共オペラ劇場は、旅芸人の伝統に由来するコミカルなキャラクターや茶番劇的な状況を取り入れ始めました。召使いや庶民のキャラクターは、壮大な叙事詩的なシーンと交互に登場し、主要な筋書きと共存する並行したプロットを生み出しました。

イタリアでは、これらの慣習が、認識可能なキャラクター、仮面、俳優が即興で演じられる状況に基づいた「コメディア・デラルテ」の伝統を形成しました。

その残響はオペラにも届きました。「カメラータ・ヴェネチアーナ」の責任者が言及する例の中には、1642年初演のモンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』や、1649年のカヴァッリの『イアソン』があります。これらの作品では、異なるキャラクターや状況が、英雄的・感傷的なものからコミカルなものへと変化し、この企画が回復しようとしている演劇的な精神の一部である対比のゲームを形成していました。

バロックの身振りから現代ダンスへ

ダンスはこの世界において中心的な位置を占めています。

この企画は、バロックの身振り、カーニバルの視覚的美学、コメディア・デラルテの表現力から出発し、それらを現代の身体性と対話させています。

「バロックは、壮大さ、表現、そして音楽形式とも関連する一連の身振りやシークエンスに結びついたダンスの概念を発展させました」と彼らは説明します。

しかし、その厳格なモデルは、当初からダンサーや楽器奏者の生命力と共存していました。カメラータ・ヴェネチアーナは、構造と表現力の間のその緊張関係を現代的な視点から再開します。シルビア・マンチャとアリエル・カノーサがダンスのコンセプトを担当し、ダンサーとして参加しており、彼らの動きが音楽の物語に寄り添い、支えています。

「このように、バロックの身振り、カーニバルの視覚的美学、コメディア・デラルテのあふれる感情から出発し、私たちのダンサーは新しい身体性の多様性を通じて音楽の物語を支え、形式的な構造を今日の表現力で緊張させています」と彼らは説明します。

現代ダンスは、歴史的なレパートリーとの断絶としてではなく、増幅された表現力と、その限界を広げる人間性という探求を継続するための別の方法として現れます。

体験を再現する

この企画は、バロックのショーの感覚的な次元を回復することも目指しています。衣装、各キャラクターの身振り、そして雰囲気。