Kritik Kissin in Salzburg: Keine Angst vor großen Gefühlen - BR Klassik

若者は時に情熱に傾倒する。彼らは無防備に愛し、無防備に絶望し、その状態を無限に感情的な音楽へと昇華させる者もいる。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フレデリック・ショパン、ロベルト・シューマンは、かつてそのような「若き野心家」たちだった。エフゲニー・キーシンは、ザルツブルク音楽祭の大祝祭劇場において、成熟した演奏家の落ち着きをもって彼らと対峙するのではなく、彼らの嵐に身を任せ、聴衆をも巻き込んだ。

「ヴィルトゥオーゾ」かつ「詩的」と銘打たれたプログラム。キーシンはこれらを対極とは捉えていない。彼にとってヴィルトゥオジティ（超絶技巧）は決して芸術的な自己目的ではなく、詩情もまた感傷的な停滞ではない。彼はザルツブルクのコンサートにおいて、その両方を同じ衝動から生み出した。それは、音楽が秘めるあらゆる感情の動きを追い求めるという、揺るぎない意志である。キーシンは、ベートーヴェン、ショパン、シューマンが若き日に楽譜に刻み込んだ一つひとつの感情を、ただ演奏するだけでなく、自ら再び生きようとした。

ベートーヴェンの初期のソナタ（ニ長調）は、聴衆が思考を追う暇もないほどの力強さを展開した。キーシンの指は、技術的な習熟への驚きをすぐに背景へと追いやるような自然さで鍵盤の上を駆け抜けた。決定的なのは速度そのものではなく、それが音楽から必然的に生じるという切迫感であった。ベートーヴェンが突然立ち止まるように見える箇所では、より暗い空間が開かれた。葬送行進曲の影が忍び寄る瞬間があり、若々しい活力の背後に、後に作曲家を悩ませることになる実存的な深淵が隠されているかのようだった。

ショパンの5つのマズルカには、全く異なる色彩があった。キーシンは、その浮遊するメランコリーを、ロマンティックな心地よい響きに溺れさせることなく、聴き取れるほどの献身をもって味わい尽くした。彼のタッチは透明感を保ち、音楽が夢見心地で消え入りそうになる箇所でも旋律線は明瞭だった。彼は、憧れと優雅さを結びつけるショパン特有の音色を何度も閃かせた。その一方で、過度な親密さに対する短い反抗のように、突然より力強いアクセントを置くこともあった。まさにこうした対比が、キーシンがいかに繊細に各曲の異なる性格を際立たせていたかを物語っている。

ロベルト・シューマンの「クライスレリアーナ」は、この夜の感情的な中心を成した。これほど急激な気分の変化を演奏家に要求し、恍惚と沈潜の間を妥協なく行き来する作品は他にほとんどない。キーシンはこれらの極端な表現を文字通りに受け止めた。シューマンが「極めて動的に」と要求する箇所ではピアノに体重をかけ、親密なパッセージでは音楽をほとんど静止した状態で呼吸させ、モチーフが回転するように渦巻く箇所では、加速しては一瞬止まり、再び走り出すような舞踏的な軽やかさを見せた。特に終盤近くの、深く悲しみに満ちた「非常にゆっくりと」演奏される第6曲は、極めて印象的だった。シューマンの魂の風景が展開されるほどに、キーシンがたった一台のコンサートグランドピアノからこれほど広大な表現を引き出せるのかという驚きは増していった。

最後に演奏されたフランツ・リストのハンガリー狂詩曲第12番は、この夜を特徴づけていたすべてを再び凝縮させた。シューマンが8曲かけて展開したものを、リストは数分で凝縮しているように見える。しかし、リストがこの作品を書いた時、彼はすでに経験豊富な作曲家であった。音楽は重く、ほとんど抵抗するように始まり、やがて羽のように軽くなり、舞踏的にきらめき、ヴィルトゥオーゾ的な装飾音の中で転回し、突然穏やかな静けさを見つける。キーシンは、こうした急激な視点の変化を、目に見える喜びをもって味わっていた。彼の驚異的なテクニックは、決してピアニストとしての優越性の誇示には見えなかった。それは単に、この音楽の感情的な半径を完全に探求するための前提条件であった。

キーシンは演奏中、周囲のホールをほとんど忘れているようだった。この夜の若き作曲家たちは、彼の中に遺産の冷徹な管理者をではなく、成熟した大人になってもなお、彼らの若き感情を同じ切迫感をもって真剣に受け止める勇気を持つ音楽家を見出したのである。彼は大きな効果も拍手も求めていなかったが、各曲の後、そしてプログラム終了後には、圧倒的な力強さで拍手が彼に降り注いだ。最後の音が消えると同時に、聴衆は一斉に立ち上がった。キーシンは熱狂を穏やかに受け止め、短くお辞儀をし、その後3度ピアノの前に戻った。