Las cuatro grandes “s”: schütz, schein, scheidt … y Praetorius

4人の偉大な「S」：シュッツ、シャイン、シャイト……そしてプレトリウス。

彼の本名はシュルツェであったが、ラテン語化された名前で記憶されている。

新しい典礼の形成と、それに適した音楽の構築は、予想通り即座に行われたわけではない。しかし、それは不可避なことだった。新しい形式には新しい楽曲が必要であり、ルターが聖書のテキストの理解を重視したことで、ラテン語の使用は非論理的となり、賛美歌は現地語へと移され、新しい賛美歌集が作成された。改革者が聖アウグスティヌスの「歌うことは二度祈ることである」という有名な言葉を高く評価していたことを考えれば、なおさらである。

こうして新しい音楽が必要となった。しかし、どのようなモデルに基づけばよいのか。必然的に、それまで旧カトリック宗教を支えてきた源泉から出発することになる。その世紀の変わり目に、経済的・政治的権力の誇示という壮大さと、テキストの表現をより意識的に追求するという両面から、最も力と新しさを増していたのがヴェネツィアであった。

新しい形式には新しい楽曲が必要であり、ルターが聖書のテキストの理解を重視したことで、ラテン語の使用は非論理的となり、賛美歌は現地語へと移され、新しい賛美歌集が作成された。

それは当時のヴェネツィアに他ならない。ヴィラールトからモンテヴェルディに至る系譜は、ガブリエーリの両名を経て、二つの美徳を示している。一つは「コリ・スペッツァーティ（2つ、3つ、あるいは4つのセクションに分かれた合唱）」の使用に対する強い好みと、楽器の役割の増大である。もう一つは、世俗マドリガーレとその表現的・修辞的リソースの影響である。また、この都市における音楽出版の重要性と品質も無視できない。これは現地スタイルの拡大を助ける上で決定的な役割を果たした。

もう一つの明確な影響はルドヴィコ・ヴィアダナである。ドイツには彼の『100の教会コンチェルト（Cento concerti ecclesiastici）』の写しが数多く存在する。1602年にヴェネツィアで出版された、オルガン伴奏付きの1声から4声のための100の聖なるコンチェルトである。これらは当時の世俗音楽を継承した声楽の書き方や通奏低音の使用において斬新であり、教皇庁に近い学派の正統派とは一線を画していた。

これが新しい作曲家たちの基礎となる音楽的背景であるが、この地域の音楽の進化を悲劇的な形で左右するもう一つの要素があった。それは恐るべき三十年戦争（1618-1648）である。

ミヒャエル・プレトリウス

おそらくこの新興学派の偉大な作曲家の最初の一人であり、北イタリアのスタイルの輸入と適応の完璧な例と言えるのがミヒャエル・プレトリウス（1571-1621）である。彼の本名はミヒャエル・シュルツェだが、興味深いことに、ルター派音楽の巨匠であるにもかかわらず、姓のラテン語版で記憶されている。彼は作曲家としてだけでなく、理論家としての仕事も不可欠である。彼の『音楽大全（Syntagma Musicum）』は、当時の読者にとっても、17世紀初頭の音楽に関心を持つ現代の演奏家にとっても、尽きることのない情報源である。

彼は予定されていた全4巻のうち3巻を出版した。彼の学識の高さは、膨大な情報量に表れている。当時の楽器の詳細な図解を伴う広範な概説、主要な音楽用語や形式の辞書、記譜法の基礎、以前の音楽の研究、そして何よりも重要なのは、プロテスタントの牧師の息子であり教義にも深い関心を持っていた彼が熟知していた、ルター派典礼における音楽の使用法に関する詳細な記述である。

彼の音楽に話を戻すと、新しいヴェネツィア様式の輝きをプロテスタントの典礼に決定的に結びつけたのは、プレトリウス（同姓の同時代人が多いため、ミヒャエル・プレトリウス）であろう。1605年に出版された全9巻の『シオンのミューズ（Musae Sioniae）』の第1巻から、1619年の魅力的な『ポリヒムニア・カドゥケアトリクス・エト・パネギリカ（Polyhymnia caduceatrix et panegirica）』、そして1621年の最後の出版物である驚くべき『プエリチニウム（Puericinium）』に至るまで、ガブリエーリの影響は、異なる合唱団にグループ化された多数の声部のための書法に現れている。時には純粋に器楽的な指定がなされることもあった。また、合唱団同士の応答効果や、テキストの理解を助ける頻繁なホモフォニックな動きを追求する傾向があり、適切な場面では対位法も放棄していない。例えば、『ポリヒムニア・カドゥケアトリクス』を構成する40の作品の中には、2声から21声までの多様な編成が見られる。『主なる神よ（Christ unser Herr）』のような一つの楽曲でも、2、4、5、6、7、8、9、11、12、16声と変化し得るのである。

プレトリウスがいくつかの作品で提示する楽器編成の指示と、『音楽大全』で記述されている実践、そして利用可能な楽器の網羅的な説明を合わせれば、彼の音楽に存在する計り知れない輝きと色彩の遊び、そして圧倒的な壮大さを容易に想像できる。彼が長年、その典礼作品の輝きとはかけ離れた、唯一残された世俗音楽である『テルプシコーレ（Terpsichore）』の単純な舞曲集という、彼の作品群の中では異質な作品で記憶されてきたことは、さらに皮肉なことである。

1621年の彼の早すぎる死は、三十年戦争が引き起こした恐ろしい流血の惨事を目撃することを免れさせた。そのため、彼の作品はルター派宗教改革100周年を包み込んだ輝きの静止画となっている。一例として、1617年にドレスデンで行われた同100周年記念式典に参加した器楽奏者と声楽家の編成の記録がある。11人の器楽奏者……