Magdalena Kožená : maturité radieuse
メゾ・ソプラノ歌手マグダレーナ・コジェナーが語る、ヘンデル作品への挑戦と現代音楽、夫ラトルとの共演
マグダレーナ・コジェナー：輝かしい成熟
「あなた、ソプラノになれなかったでしょ。クールすぎるもの！」とかつて同僚の一人に評され、20年前に彼女が本誌に初めて応じてくれたロングインタビューの際、その言葉を大いに面白がっていた。確かにクールかもしれない。ミレッラ・フレーニのように慎重であることは確かだが、大胆さがないわけではない。ステージ上演（1シーズンに詰め込みすぎない）とコンサートを適切に配分することで、彼女は若い頃の温かみのある音色を保ちながら、響きと音域を広げ、5世紀にわたる音楽に取り組んできた。極めて目まぐるしい超絶技巧から息の長い叙情的なフレーズまで、精緻な言葉からフィルターを通さない強烈な表現まで、自在に才能を開花させている。もし彼女が自身を真面目ぶって扱うことを頑なに拒まなければ、ディーヴァのあらゆる資質を備えているであろう偉大なアーティストの一人に、再び喜びとともに出会うことができる。
――今回初めて『アグリッピーナ』を歌われますね。ヘンデルの他の多くのオペラと比べて技巧的・声楽的な派手さが控えめなこの作品に惹かれた理由は何ですか？
マグダレーナ・コジェナー：ドラマとしての豊かさです。伝統的な意味でのオペラというよりも、むしろ音楽劇に近いものです。純粋な善人が誰一人いない点が非常に興味深いと感じます。登場人物全員がそれぞれの利益や政治的思惑を追っており、その点がこの物語を時代を超越した、かつ現代的なものにしています。性格描写や心理は声楽の書法だけでなく、楽器との室内楽に近い対話によっても表現されています。例えば「思いよ、私を苦しめるな」のオーボエなどがそうで、私の考えではヘンデルが書いた最も前衛的なアリアの一つです。
――同じくシャンゼリゼ劇場で、こちらも演奏会形式で『アリオダンテ』に取り組まれたばかりですね。舞台上演の前に、まず音楽的な観点から作品を知りたいという意図があるのでしょうか？
M. K.：その方がもちろんやりやすいです。楽譜を完璧に把握していれば、その後に舞台に立つ際、はるかに自由になれますから。それに現代の私たち歌い手にとって、夢見ているバロック作品を歌うために演出のオファーを待つというのは、非常に不確実なことです！ 25年前には多くの歌劇場に予算があり、ピットに古楽オーケストラを招いて17・18世紀の作品を上演することができました。残念ながら、今ではそうした機会は極めて稀になりつつあります。ですから、『アリオダンテ』のようなヘンデル・ルネサンスの象徴的な作品を歌う機会を得られたこと、ましてやそれを録音できたことはこの上ない喜びでした。
――この作品には、6月にベルリンの『ペレアスとメリザンド』で共演されたアンネ・ソフィー・フォン・オッターの強い足跡が残されています。彼女はあなたにとってのお手本ですか？
M. K.：私たちの声は全く異なりますが、レパートリーはルネサンスから現代音楽まで非常によく似ています！ 彼女はこの道において20年先を行く存在として、私にとって常に大きなインスピレーションの源でした。そして私は彼女の録音を数多く聴いています。大半の作品において、私にとって彼女の演奏こそが存在する最良のバージョンです。
――現代音楽において、あなたはより実験的な書法へと向かわれています。フランスの聴衆はエクサン・プロヴァンスでのカイヤ・サーリアホの『イノセンス』で初めてそれを実感しましたが、今年はフェスティバル・プレゼンスでオンジェイ・アダメクのカンタータ『Where are You ?』もありました。
M. K.：作曲家とともに作品の誕生に立ち会えること以上に、演奏家にとって素晴らしい贈り物があるでしょうか？ カイヤは、言語と声の色彩の関係、そしてもちろん音楽とテキストの関係において並外れて精密でありながら、私がもたらすものにも細心の注意を払ってくれました。オペラの冒頭をどの音で始めたいか私に尋ねてくれたほどです。300年前に書かれた楽譜では決してあり得ない機会です！ オンジェイとは非常に多くの作業セッションを行いました。彼は私の話し声を聞き、私を打楽器のように扱わせ、私がそれまで一度も使ったことのない最も低い音域へと導きました。そのスケッチを見た私の夫［注：サイモン・ラトル］は、「バリトンのための素晴らしい曲だね！」と冗談を言っていました。現在、オンジェイと新しいプロジェクトを準備していますし、世界観は全く異なりますが、同じく現代において最も際立った音楽家の一人であるブレット・ディーンとのコラボレーションも楽しみにしています。
――長年にわたり、夫であるサイモン・ラトルと定期的に共演を続けられています。これは常に強みですか？ それとも単なる同僚である指揮者とよりも難しい場合もありますか？
M. K.：お互いのことを知り尽くしているため、それが私たちの仕事を豊かにしているのは確かです。彼は私に何を期待できるかを把握していますし、私は彼の要求を先回りして察知します。とはいえ、「ああ、また彼の奥さんが歌っているよ」と思う聴客がいるのではないかと想像して、普段とは違うプレッシャーを感じることもあります。
――では、「ああ、また彼女の旦那が指揮しているよ」と言う人たちのことを考えてみてはいかがでしょう？
M. K.：そんな人はあまり多くないと思いますが！（笑）でも真面目な話、単に結婚しているからではなく、この公演とこの音楽チームにおいてその役に最も適した人物だからこそ私がここにいるのだと、常に証明しなければならないという思いはあります。幸いにもサイモンは長期的なパートナーシップを好み、同じアーティストと多く共演します。私だけが例外というわけではないので、あまり自分を追い詰めないようにしています！
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